你坐在歌劇院裏聽歌劇，陶醉地眯著眼睛打起節拍，心想：作曲家太有才，一拍大腿就能作出這麼美的曲子！ 殊不知，這些傳世名曲背後包含了作曲家怎樣的人生經歷。

歌劇之王威爾第化悲憤為力量

我們從歌劇的故鄉意大利說起： 兩百年前出了個世界排名前三的歌劇大師威爾第，大師才華橫溢，卻身世坎坷。兒時受人資助想考取米蘭歌劇院，卻被拒收，後來跟隨斯卡拉歌劇院的樂師學習音樂。事業剛剛步上正軌，卻痛失妻兒，又時值法、奧占領意大利，於是激起了他的愛國熱情，憑借一部慷慨激昂的《納布科》一舉登上意大利歌劇之王的寶座， 被譽為“意大利革命的音樂大師”。

他創作的歌劇，音樂技巧嫻熟，刻畫內在人物性格細致入微，豐富並保持了意大利歌劇在音樂表演上的優勢。他成功創作了 《茶花女》、《納布科》、《阿依達》、《弄臣》等經典作品，把意大利歌劇從神話傳說轉向了現實世界。

而就當威爾第老先生的作品《阿依達》在比薩上演的時候，有個青年徒步30公裏跑來聽歌劇。就在那一晚，他深受鼓舞，立志成為一名歌劇作曲家，他就是後來威震樂壇， 不輸於威爾第的普契尼。

普契尼坎坷童年，大器晚成

普契尼在小時候並不被看好，六歲喪父，被送到搞音樂的叔叔那裏， 卻被認為是個“沒有教養且粗俗的學生”。他十二歲受人資助進入米蘭音樂學院學習作曲，十九歲時在盧卡教堂當上了風琴演奏家與唱詩班教師。他就這麼在音樂之路上平平淡淡地走著卻毫無建樹。

然而就在開始我們提到的那改變命運的一晚後，他便開啟了靈感源泉而一發不可收拾， 二十一歲就寫出了能與威爾第作品比肩的《安魂曲》。後來他眾多舉世矚目的作品《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《藝術家的生涯》等，都如同繁星一樣照亮了歌劇界的熠熠夜空。而《圖蘭朵》作為普契尼的最後一部作品，卻因他晚年身患喉癌過世而未能完成，由意大利作曲家弗蘭科•阿爾法諾（ Franco Alfano）根據其草稿還原。

比才成也卡門，敗也卡門

說起歌劇，就不得不提世界上演出次數最多的《卡門》。上面介紹的歌劇作曲家都是意大利人，而《卡門》的創作者則是純正的法蘭西血統。素有“音樂神童”之稱的比才出生於音樂世家，九歲便進入巴黎音樂學院學習。他的作品具有鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔於一爐， 創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

然而，天才最偉大的作品誕生卻沒那麼順利。1873年初，比才開始歌劇《卡門》的寫作，《卡門》取材於梅裏美的同名小說， 1875年 3月 3日在巴黎喜歌劇院首演，慘遭失敗。當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”，指責這是一部“淫穢的作品”，“音樂不知所雲”。但《卡門》卻受到了同時代的聖桑、柴科夫斯基以及後輩德彪西的贊揚，前面兩位預言“十年之後，將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。尼采甚至用《卡門》來抨擊瓦格納的作品。

然而，比才卻承受不住打擊，終日鬱鬱寡歡，徹夜徘徊在巴黎街頭。 僅三個月後的1875年 6月 3日，他便在布日瓦勒抑鬱而終，年僅 37歲。 而葬禮當天，正是《卡門》的重演之日。 五年之後，《卡門》再度在巴黎上演，獲得了極大轟動。

因為《卡門》的首演失敗抑鬱而終，卻也因它的重演成功而流芳百世，如此戲劇化的人生，真是應了那句：人生如戲，戲如人生。

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