迄今為止電吉他已經有了將近百年的歷史，在漫長的歲月中，樂器制造者將它們不斷的改進/調整，最終形成了現在的模樣。吉他的出現為全世界的音樂帶來了一場革命，許多全新的音樂風格以及樂隊就此流行開來，也讓吉他從簡單的樂器發展成了一種文化象征。搖滾樂就是這其中最不可缺少的一個。

回想上世紀六十年代末，嬉皮士文化盛極一時，在美國社會尤其是青年群體造成了極大影響。當時，許多年輕人以著奇裝異服，留長發，蓄長須，穿超短裙，吸毒品，聽搖滾樂，跳搖擺舞，同性戀，群居村等極端或非主流行為反抗社會，抗拒傳統。而搖滾樂在當時作為最時髦的音樂也隨之而來，出現在大眾的視野中。

隨著吉他之神Jimi Hendrix、The Doors主腦Jim Morrison、搖滾女歌手Janis Joplin等相繼成為“27俱樂部”成員之一，搖滾樂一下陷入了迷茫的泥沼之中。

然而，作為當代年輕人的精神食糧，搖滾樂並沒有因此而一蹶不振、停滯不前，反而完成了一次又一次的破繭重生！

也就是在那個迷茫的十年，搖滾樂出現了史上的第一次重要分化，迷幻搖滾、藝術搖滾、鄉村搖滾、前衛搖滾、硬搖滾、華麗搖滾、朋克樂等等搖滾風格，在那個年代相繼誕生；Led Zeppelin、Pink Floyd、Deep Purple、AC/DC、Yes、Eagles、Queen、The Sex Pistols、Black Sabbath、David Bowie、Lou Reed……數不清的，影響著無數後輩的傳奇樂隊和歌手出現在樂迷面前，勢如破竹！

轉眼到了八十年代，我們迎來了吉他英雄的時代。比如 Van Halen、Randy Rhoads、Yngwie Malmsteen、Joe Satriani、Steve Vai、Paul Gilbert、Nuno Bettencourt等等，他們都是聽著 Jimi Hendrix、Led Zepellin、Black Sabbath、AC/DC 等等那些具有革命性意義的搖滾樂隊成長起來的，無論是在技巧和演奏方式上，他們是對六、七十年代經典搖滾的一種傳承和延伸！

隨著另類搖滾和 Grunge 的崛起，來到在90年代後，那些所向披靡十多年後的金屬樂開始陷入了沒落的境地，複雜，炫技的吉他 SOLO 已經無法再吸引樂迷們的注意，相反人們更喜歡那些注重情緒，氛圍的音樂，而不是那種編曲複雜、漫天炫技的音樂。很多的金屬樂隊都面臨了前所未有的生存問題，再大牌的樂隊也無法避免。