2021

11.11

ArTianist

大部分古典音樂的標題都是關於風景、人物和故事。回顧音樂史，進而發現，一大半樂曲都是在模仿人世，模仿自然景觀和人物樣貌，即使有些無標題的樂曲，也會有此起彼伏的音響，讓你想起風起雲湧，想起某一天遇見的壯麗的黃昏。

文章：田藝苗 | 圖: 網絡

整理編輯 | 田藝苗的田

德沃夏克《自新大陸交響曲》

德沃夏克一共寫了九部交響曲，據說第九交響曲是作曲家的大限，他像貝多芬、布魯克納和馬勒一樣，沒有逃過第九交響曲這個劫數。如今我們聽到的主要是他的第九交響曲“自新大陸”。

第一樂章：我們先聽見了一個緩慢的引子，由大提琴和長笛奏出，曲調如霧中傳來，令我想起遠洋輪緩緩駛向自由女神像，似乎可以聽見歐洲人初到紐約時的迷惘和期待，德沃夏克要求這一段樂隊盡可能悠閑自在地演奏。在沉思般的引子之後，弦樂、管樂和定音鼓一起奏出緊張強烈的第一主題，主題的音調如號角吹起，其實這也是黑人音樂的節奏，主題後半部分是一個符點音型的固定節奏，有點像斯拉夫舞曲的節奏，這個音型在回應這前面這個號角的曲調，這裏的第一主題就確立了這首交響曲混搭的特征，黑人靈歌與斯拉夫音樂的融合。

接下來聽到第二主題，是一段輕快活潑的旋律，令人想起捷克的舞曲，以及它低音持續的伴奏音都讓人想起捷克的民間吹管樂器。經過一系列緊張發展，第二主題變化調性音樂色彩漸趨明亮。這個時候響起了一支迷人的旋律，據說這支曲調來自黑人靈歌《馬車從天上來》，而其中節奏與開篇的第一主題很相似，好像是那個號角聲在一系列展開之後生長成的一只甘美果實。

這一樂章的發展富有戲劇性，騷動、激動，應接不暇，好像作者初到紐約這個大都市，帶著興奮和緊張情緒，各種印象紛至遝來，互相沖擊，互相呼應，在一系列緊張的發展之後，到了再現部也不得安寧，最後的樂隊全奏幾乎帶著悲劇感。

拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》慢板

從俄羅斯流亡美國之後，拉赫瑪尼諾夫作為鋼琴家大受歡迎，但他覺得那不是他的世界。在他身後，美國人很忙，忙著生產、競爭、流水線作業，要更快更多，一切講效率。那是商業，沒有音樂與情感。拉赫瑪尼諾夫留下了最後的天才故事。他讓我想起《海上鋼琴師》中的1900，舊世界已沉沒，新世界他又不肯靠岸，只能獨守著自己的情感與靈魂。每夜他夢回故鄉，飛奔在伊萬諾夫卡莊園的紫丁香樹林中，那裏有親人、白樺林、感傷的歌謠和眼睛深邃的女人。他曾經說“伊萬諾夫卡莊園種著望不到邊的小麥，黑麥和燕麥。人們往往對海邊的空氣贊賞不已，可是你吸一口原野的空氣試試吧，那泥土的氣息夾雜著植物的清脆，花草的芳香···” 這段描述叫人想起他的《第二鋼琴協奏曲》的第二樂章，鋼琴聲中傳來悠揚的單簧管旋律，仿佛風裏聞到一絲熟悉的香味。他的自然粗獷中不乏這樣溫柔的細節。

貝多芬《英雄交響曲》

讓青年貝多芬進入大師行列的，是他的《第三交響曲》，作於1804年的“英雄”。

關於《英雄交響曲》的解讀，至今無人能超越羅曼·羅蘭的文字，我原文朗誦一段——

“這是一幅龐大的壁畫，在這裏，英雄的戰場擴展到宇宙的邊界。而在這種神話般的戰鬥中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那樣重又長出肩膀；意志的主題重又投入烈火中冶煉，在鐵砧上錘打，它裂成碎片，伸張著，擴展著……不可勝數的主題在這漫無邊際的原野上匯成一支大軍，無限廣闊地擴展開來。洪水的激流洶湧澎湃，一波未平，一波複起；在這浪花中到處湧現出悲歌之島，猶如叢叢樹尖一般。不管這偉大的鐵匠如何努力熔接那對立的動機，意志還是未能獲得完全的勝利……被打倒的戰士想要爬起，任他再也沒有氣力；生命的韻律已經中斷，似乎已瀕隕滅……我們再也聽不到什麼(琴弦在靜寂中低沉地顫動)，只有靜脈的跳動……突然，命運的呼喊微弱地透出那晃動的紫色霧幔。英雄在號角聲中從死亡的深淵站起。整個樂隊躍起歡迎他，因為這是生命的複活……”

此處描繪的是《英雄》的第一樂章。這一樂章燦爛而精巧、奧妙無窮，堪稱當時的音樂奇跡。貝多芬將奏鳴曲的發展部與再現部極力壯大，和聲沖突而自由，手法標新立異，音樂發展如火山噴發，熱量奔騰源源不息。緊接著的第二樂章卻出人意料地來了一首葬禮進行曲。之後的第三樂章《諧謔曲》，諧謔曲，比較幽默詼諧，逗人開心的樂曲，傳統的諧謔曲到了英雄手裏就不再諧謔了，他從遊戲式的節奏中提煉出悲壯的激情，後來他的手法被肖邦的諧謔曲繼承了下來。第四樂章采用貝多芬早年舞劇《普羅米修斯》中的主題，將主題自由變奏，穿插賦格曲和奏鳴曲的程式。

可見“英雄”交響曲也是一首革命交響曲，貝多芬大刀闊斧得推翻了古典交響曲的格式。他的推翻與創造，都是為了直面題材，為了透徹表達。當音樂家走出宮廷和教會，開始社會化，社會思潮政治問題因此出現在音樂作品中，原先的蕾絲繡花的典雅格式自然都要收起來了。

李斯特《第二匈牙利狂想曲》

李斯特最著名的作品，要數19首《匈牙利狂想曲》。李斯特和狂想曲，類似圓舞曲和小約翰·斯特勞斯的關系。李斯特創造了“狂想曲”這種體裁。“狂想曲”這個名字已叫人熱血沸騰，顧名思義，它是一種結構自由而富有激情的音樂，融合了幻想曲、敘事曲等等體裁。

這些狂想曲中，有大量的匈牙利吉普賽人的音樂元素。比如第二首中就有著名的《查爾達什舞曲》，這種匈牙利民間舞曲有兩大塊內容：拉蘇（Lassau）和弗裏斯（Friss）。拉蘇莊重緩慢，弗裏斯則是速度飛快的舞曲。這首樂曲如同一場古老的民間狂歡節儀式，從徐緩的引子進入民間故事，“拉蘇”像一位滄桑的老者講述部落的悲歡歷史，之後人們開始歡歌熱舞，在激烈“弗裏斯”舞蹈中歡慶生命的熱情生生不息。第六首《匈牙利舞曲》，結構新穎，四個段落中都有匈牙利曲調，有莊重風格，有遊吟詩人的古老散板，最後的高潮猶如出生入死般壯烈。

李斯特是在巴黎成長的匈牙利人，吉普賽的血液始終在他身體中與他的優雅舉止沖撞不止。《匈牙利狂想曲》是他的心靈寫照，他的遊牧性情，他天生的熱情，全部灌注其中。如今《匈牙利狂想曲》叫人印象深刻的，不是民間風情，也不是吉普賽狂歡節，而是激情與漫長的流浪中激發出的命運般的悲情。浪子沒有歸宿，卻畢生都在尋找一個家園，浪漫主義者因此有了一個哀傷的靈魂。

莫紮特《安魂曲》之“落淚之日”

《安魂曲》後來成了音樂史上的謎團。德國音樂家戈特弗裏德·韋伯為此專門撰寫了一本書，收錄有關《安魂曲》的各種謠言、假說、真相、誤讀···，一時讓莫紮特在地下也不得安魂。八卦總是故事的核心，《安魂曲》後來成了莫紮特學的一部分，影響最深遠的就是將謠言發揮至辛酸人性故事的經典傳記電影，《Amadeus》。在電影中，這位黑衣人是莫紮特的死對頭，宮廷樂師薩列裏。他不停催稿，跟蹤，利誘，落井下石，叫重病的莫紮特不得喘息，最後不幸過勞死。也有傳言說薩列裏派人給莫紮特下了毒。其實這位薩列裏也是音樂大師，他不幸成了莫紮特的同時代人，不幸成了莫紮特早夭之謎中的冤大頭，更不幸的是以莫紮特早夭之謎中的冤大頭而世代流傳，如今人們忘了其實他也是一位優秀的作曲家。

真相後來大家都知道了。這位“黑衣人”，其實穿的是灰色的鬥篷，謠言為他穿上死神的黑衣。他叫萊特傑普，是一位熱衷附庸風雅的維也納伯爵弗蘭茨·馮·瓦爾澤格派來的使者。當時伯爵夫人過世，伯爵想找一首安魂曲來紀念她，他更想找一首樂曲落款自己的名字好流芳百世。《安魂曲》後來仍署了莫紮特的名，但這位伯爵的願望竟也成真了。

只可惜《安魂曲》未完成。莫紮特僅寫了前兩首《垂憐經、進台詠》和《求主垂憐》，餘下的只來得及寫縮譜，由助手完成樂隊配器。《落淚之日》是絕筆，他只寫下8小節就撒手而去。後來有兩位音樂家為莫紮特續寫《安魂曲》，一位是當時的著名作曲家約瑟夫·艾伯勒（Eybler， J.），他繼薩列裏之後擔任維也納宮廷樂長；還有一位是莫紮特的助手緒斯邁爾。艾伯勒只寫了《震怒之日》與《落淚之日》的配器就將總譜歸還了康斯坦絲，表示自己無能為力。緒斯邁爾是莫紮特的學生、助手和密友，據說莫紮特曾抱怨這位學生沒天分，但他是莫紮特最忠誠的朋友，最了解他的音樂家，莫紮特臨終曾告知他安魂曲的構思。後來的《震怒之日》、《號角聲起》、《你是可怕威嚴的君王》至《落淚之日》，都是莫紮特譜寫，由緒斯邁爾完成配器；《奉獻經》、《主耶穌》和《犧牲》，莫紮特只寫了聲樂部分，由緒斯邁爾完成樂隊部分；之後的《聖哉經》、《降福經》完全由緒斯邁爾譜寫；最後他根據莫紮特的囑托，在《羔羊經》裏用上莫紮特19歲時寫的《彌撒曲》K220；最後的《領主詠》也根據莫紮特的意圖，再現了《垂憐經》中的賦格曲。

這是《落淚之日》。沒有悲傷，是旋律美得叫人落淚。這是安魂曲中最美的曲調。莫紮特寫到這裏真正封筆。

這是可痛哭的日子，

死人要從塵埃中複活，

罪人要被判處。

然而天主啊！求你予以寬赦。

主！仁慈耶穌！

求你賜他們以安息。阿門。

馬勒《第五交響曲》慢板

寫第五交響曲是在1901年，馬勒41歲，已任維也納歌劇院院長4年，事業蒸蒸日上。他四處飄泊，但一到夏季長假，都會回到作曲小屋，他的湖畔港灣。在一堆香煙、咖啡、歌德、尼采和一本《少年魔角》的詩集的包圍中，埋頭寫交響曲。

第二年，他認識了他那位著名的老婆，阿爾瑪。這個女子比他小20歲，是維也納名媛，她的美貌與年少博學令他一見傾心。馬勒第一眼就愛上了她。那一年馬勒玩命地工作，因腸道出血病得險些喪命，阿爾瑪的到來，讓他立刻充滿了生活下去的力氣。病愈之後，他很快寫完了這一部“愛與死”的交響曲，說起來是關於艱深的哲學命題，其實這是馬勒最清晰明快的樂曲之一。

阿爾瑪後來在回憶錄裏面提到第五交響曲，說，馬勒一直不滿意，直到去世之前一年才終於修改完畢定稿。但我們發現這首第五交響曲的第四樂章慢板其實並不複雜，只用了弦樂隊和豎琴，但音樂流淌出來卻是複雜的況味，每個人似乎都可以在其中聽見自己的一生。

理查·施特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》

這部樂曲是理查·施特勞斯最著名的交響詩。大家一定都猜到了，樂曲的靈感來自尼采名著《查拉圖斯特拉如是說》。

第一段，我們一聽就會覺得好熟悉，哪裏聽過？這一段叫做“日出”，裏面小號與定音鼓交替的演奏音響壯麗而簡潔，令人印象深刻，小號仿佛在遠處奏響了莊嚴的主題，之後樂隊一波波地把小號的莊嚴曲調推向包括管風琴的樂隊全奏，在日出的時刻，人們仿佛感知到了上帝的能量。雖然這一段和尼采作品沒有關系，是理查自己附加的標題，但讓我們馬上想起尼采說的，我是太陽。這便是尼采在《查拉》第一卷的開篇提出來的。這一段音樂太精彩，常常被用來當作音響試音碟，並出現在大量影視作品中。

這部樂曲一共有9段，除了第一段是理查自己加入的，日出，其餘8段的標題均來自尼采的原著，它們分別叫做“來世之人”、“渴望”、“歡樂與激情”、“挽歌”、“學術”、“康複”、“舞曲”和“夢遊者之歌”。我們看到這些標題大致可以了解它要說什麼，它描繪了一個學者的抽象的一生，有學術，有追求理想的歡樂與激情，有康複，說明他的人生裏面有病痛，有渴望，有舞蹈，有愛情，他追求愛情，徒留悲哀，追求科學真理，也是徒勞，這裏面，有生而為人的各種欲望與追求，但人生是一個不斷被剝奪的過程，被時間剝奪青春、美貌和激情，被命運剝奪各種擁有之物，所以思想者的人生即使再成功也是悲哀苦澀的。最終這位“超人”終於擺脫了人類的煩惱而追求來世，這裏有一首“來世之人”，並進入“舞蹈之歌”的歡樂境界，而最後的“夢遊者之歌”，以高音部的木管和小提琴奏出b大調和弦，而以低音提琴在c大調上撥奏，相差小二度的極不協和的組合，據說象征著“超人”的靈魂上升而世界則在他下面沉淪，又是多調性音樂的一個最早的例子之一。

馬勒《第二交響曲“複活”》

馬勒的師友彪羅去世的時候，他去參加葬禮，聽到管風琴旁的合唱團唱起《複活頌》，一瞬間如遭電擊，幾度落淚。後來他把這首始克洛普施托克的聖詩《複活頌》，放在《複活》的高潮段落。

“我這一把塵土，經過短暫的休息後複活。神召喚了你，他將給你不朽的生命，像種子一樣你將被播下又開花結果。收獲之神繼續前進，刈割亡人，如捆禾束。”

“請相信，我的心靈，你的追求不會成為泡影。凡是你所渴望的歸你所有，凡是你所愛和所奮鬥的，歸你所有。請相信，你的生命並非白白度過，或生存或痛苦，無不有因。凡已生者必死，凡已死者必將再生。不要再顫抖，複活就在眼前。·····”

複活就在眼前，真像一個預言。馬勒曾說，我的時代終會到來。

瓦格納《女武神的騎行》

《女武神》來自瓦格納的神話歌劇《尼伯龍根的指環》，指環一共包含四部歌劇，《萊茵的黃金》《女武神》《齊格弗裏德》和《眾神的黃昏》，四部歌劇的情節之間充滿關聯，類似現在的《權力的遊戲》第一季第二季第三季的意思。

在這四部歌劇裏面，主角是屠龍騎士齊格弗裏德。那麼女武神在裏面是怎樣的角色？女武神其實是齊格弗裏德的前傳裏面一個女英雄，這個女英雄後來沉睡了很多年，陰差陽錯地成了齊格弗裏德的愛人，她是齊格弗裏德父母的恩人，又是齊格弗裏德的愛人，為什麼會這樣離奇呢？因為女武神是一位女神，她可以永葆青春。

女武神違反神令，救下了齊格弗裏德的母親，因而自己被施了魔法，沉睡在山頂的岩石上，身旁燃著熊熊魔火。齊格弗裏德成年之後，輕而易舉地殺了巨龍，只為體驗一下恐懼的感覺，但他還是不知道什麼是恐懼。直到他看到魔火。

齊格弗裏德看到魔火，吹起號角，興高采烈地沖了進去了，魔火頓時飛到天上，變成了漫天雲霞。這時候，音樂變得格外寧靜和溫柔，他用劍打開布倫希爾德的盔甲之後，為她的美麗震驚不已，英雄忽然就懂得了恐懼。他不知如何是好，渴望喚醒她，又沒有勇氣面對她的目光，他頭暈目眩，雙手顫抖。猶豫之後，他終於鼓起勇氣，親吻了布倫希爾德，把她喚醒。此時他心裏升起了前所未有的愛情，一種瘋狂而純潔的愛情，讓恐懼褪去。布倫希爾德醒來之後，對自己失去了神性有些沮喪，但她面對齊格弗裏德熾熱的愛，終於安心離開過去，與他一起生活，最後他們有一段燦爛的二重唱，歌唱愛之狂喜，唱著燦爛的愛情，歡欣的死亡，這裏我們已經聽到了結局，愛與死，瓦格納永恒的主題，這樣兩個沉浸在愛情中的人，為了留著這一刻的狂喜，只想在這時死去，死去才會讓愛永恒。

布倫希爾德把她在諸神那裏學到的知識教給齊格弗裏德，齊格弗裏德把指環送她作為愛情信物，這裏指環回到最原始的作用，它本來就是一只戒指，送給愛人的信物為什麼膨脹成一個可以統治世界的工具？

我們總是希望男女主角相遇相愛，然後幸福地生活在一起。但這是童話，瓦格納怎麼可能寫童話呢。我們在上一部齊格弗裏德裏面已經了解了這位英雄的魯莽性格，已經預感到，他必然會出事。齊格弗裏德和布倫希爾德最終命運如何呢，在這裏我就不劇透了，大家可以自己去看看這部瓦格納的絕世之作，一定會被他的天才和雄心深深震撼。

瓦格納《愛之死》

“伊索爾德，我的靈魂只會因你而蒼老”。

英勇如特裏斯坦，也只能對命運哀歎。再次看這部歌劇《特裏斯坦與伊索爾德》，發現最震撼的並不是情人的死亡，而是伊索爾德瀕臨死亡時的幻覺之歌，歌聲融入天地海洋，又仿佛升入極樂天堂，樂隊中升起東方宗教中的聖潔之光，如同洗禮。為瓦格納浩浩蕩蕩的生命能量激勵了！

貝多芬《莊嚴彌撒》

這首《莊嚴彌撒》，因為以彌撒曲作為標題妨礙了它更廣泛地流傳，大家普遍覺得彌撒曲這樣的宗教音樂比較沉悶單調，但貝多芬是把彌撒曲當作交響曲來寫的，他寫的不是彌撒曲，而是宗教藝術作品。尤其可貴的是，他的彌撒並沒有像傳統那樣靜穆地祈禱和安魂，而是激情四射，震撼心魄，貝多芬寫的作品永遠都是真實的表達，他的宗教情感狂熱、深沉而痛徹心扉。

我聽這首樂曲的時候覺得，他並不是為了禱告和贊美上帝，他是在宗教信仰裏面終於理解了自己的命運，就像經歷過很多苦難的人，在神像面前，一邊禱告一邊委屈地痛哭起來，他是神的孩子和羔羊，見到了他的神，終於可以把那些痛苦都哭出來了。貝多芬讓我們了解了，宗教音樂其實是為了反照出俗世情感是多麼瑰麗浩蕩與深不可測。

這是晚年的貝多芬，他變成了聾子，終於懂得了聽覺之於音樂家的意義，他仰望萊茵教堂開闊的穹頂，感激一切受難的日子，那是上帝從來沒有拋棄過他。

很多人都喜歡古典樂，但是也有很多人說想聽但是聽不懂，就像看抽象畫，欣賞不來不如不看。田老師的《十分鐘讀懂名曲密碼》將會讓你對古今中外的150首世界經典名曲有深入的品鑒和了解，同時了解每首經典背後的故事和傳頌理由。

這套古典樂鑒賞課程，是由青年作曲家，上海音樂學院副教授，韓紅、李健等眾多明星公認的古典樂評論家田藝苗親自發聲， 共150節音頻課程，每節約10分鐘。

田老師將站在聽眾的角度去品鑒，不會過多強調音樂技法和理論，而是結合作家的生平經歷、和大量相關知識，通過自身專業角度耐心教授，生動地通過 150節課，帶你欣賞 150首世界經典名曲，一步一步將你領進“古典音樂”的門來。

演奏巴赫的田老師

在 《十分鐘讀懂名曲密碼》的課程中，田藝苗會精選一些接地氣又不失格調的古典音樂作為案例，跟大家講解何為古典音樂，以及如何鑒賞。

因此，在“挑歌”這門學問上，田老師下了大量功夫：要經典、要好聽、要有裏程碑意義，還要循序漸進，照顧聽眾的品味。最後選出這 150首精華，一點一點品給你聽。

在“講解”方面，田老師也試圖將知識性、趣味性和抒情性融合在一起。

比如《卡農》，它為什麼好聽？

如果你網上搜索答案，你只會了解到摻雜一兩個雞湯的假故事。而田老師及其背後的智囊團隊，做了大量的信息把關、化繁為簡的工作，為你還原最真實的故事和最貼切的解讀。

不過，田老師的教學中，最精彩的部分還不止這些。在田老師的描述裏，你甚至能聽到“音樂大師”的心跳。

她講的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一個瘦削單薄、體質敏感、有輕度妄想症的脆弱的孤獨的男孩；

當她講到貝多芬，也不再是1804年那位扼住命運咽喉的“英雄”，而是一位脾氣暴躁、生性多疑、還會耍點小聰明，搬了25趟家的搬家癖患者。

在田老師口中，他們不是一個個黑白相框，反而像你的左鄰右裏，他們的聲音、脾氣，能透過門縫，呈現在你眼前，而這就是她獨特的教學方法。

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