同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。

——白居易《琵琶行》

唐代詩人白居易被貶江州後，次年深秋時節在江邊送別前來看望自己的好友，他們在江邊邂逅了一位琵琶女，在聽完琵琶女的彈奏和了解了琵琶女的身世之後，白居易聯想到自己的人生際遇，不禁感慨萬千，於是寫下了這首《琵琶行》。

白居易，字樂天，唐代著名詩人，他將自己的詩分為四類：諷諭、閑適、感傷、雜律。在寫給好友元稹的《與元九書》中，對詩歌的創作有這樣一段論述：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義。”

白居易認為詩是感情、語言、聲韻、思想的統一體。而《琵琶行》是和他的《長恨歌》齊名的敘事兼抒情的長詩，是白居易“感傷”詩中的代表作。可以說，《琵琶行》是白居易實踐自己詩歌理論主張的典範之作，也是一首經典永流傳的作品。

經典擁有跨越時空的生命力，而《琵琶行》的經典性毋庸置疑。這是一首感傷詩，整首詩都飽含了詩人的淚水，傾訴著詩人對自己的失意和對琵琶女遭遇的痛苦心境，意境淒婉，讀來讓人動容，《琵琶行》是一篇將寫景、敘事、抒情、音樂、文學等藝術成就融於一體的詩壇精品。

《琵琶行》一經問世，就被人們廣為傳唱，成為具有生命力的千古絕唱，以至於到了清代，詩人張維屏還念念不忘地說道：“開元法曲無人記，一曲琵琶說到今。”

從寫景層面來說，《琵琶行》為人們呈現了一幅幅凝練精美的圖畫。開篇兩句“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”，詩人便營造了一幅秋風蕭瑟、江水微寒、淒涼清冷的江畔送別場景。詩人選取了江水、楓葉、荻花、月色、秋風等極具深秋特征的景物，刻畫了送客的情景，也為全詩定下了悲涼的基調。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。本來送別就已經是很讓人傷感的事情了，在送別之時又遇到飄零流落的琵琶女，還聽到了這傷感的琵琶曲，詩人內心的傷楚在清冷的秋夜中變得更加難以承受，給人一種酸楚的感覺。

正所謂一切景語皆情語。為了能將以景寓情淋漓盡致地展現出來，詩人先後三次把月和水組合在一起，構成冷而又冷的意象。例如，當詩人在船上醉飲送客的時候，是“別時茫茫江浸月”的水月景象；當琵琶女彈奏完樂曲後，是“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的水月景象；當琵琶女自述嫁給商人為婦的處境時，則是“去來江口守空船，繞船月明江水寒”的水月情境。

詩中先後出現的三次水月景象和情境，顯然是詩人有意為之，其目的就在於突出當時清冷的場面。同時詩歌還用了許多感情色彩極濃的詩句，從而使悲秋之情滲透、擴散到全篇，進一步強化了作者對人生、命運的慨歎。

白居易描繪的是秋天的景色，同時也勾勒出一幅人生晚秋的圖畫，唱出了人生晚秋的悲歌。人的生命的律動和自然界季節的推移，在《琵琶行》一詩中都鎖定在秋季，二者水乳交融，使《琵琶行》悲涼的旋律再一次得到深化。

從敘事層面來說，《琵琶行》不僅有典型鮮明的人物形象、具體生動的環境描寫，而且還有完整的故事情節。比如，在詩人聆聽琵琶曲的過程中，則滲透了他對琵琶女的同情和真摯的眷戀，刻畫了琵琶女的心理活動，流露了自己的感情。

再如，在“尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲”、“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”等詩句中，詩人則把琵琶女的遲疑、羞澀，難忍獨守空船寂寞，又不便夜間與陌生人會面的矛盾心理刻畫了出來。

白居易作為士大夫階層，卻不以琵琶女身份地位為卑，能傾聽她的音樂和話語，並發出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的人生喟歎，是借人抒情的藝術，因為白居易的遭遇與琵琶女的命運有許多相似的地方。

首先，他們都是從京城來到潯陽江；其次，他們才華橫溢、少年成名。琵琶女早年才藝雙絕，正如詩中琵琶女的自述：“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。”可以說，琵琶女曾經是京城超級網紅級別的音樂演奏家；而白居易則是十六歲就寫成了《賦得古原草送別》一詩，從而在詩壇嶄露頭角，之後更是因為一曲《長恨歌》奠定了其在詩壇的頂流地位。

還有一點，詩人和琵琶女有著相似的人生際遇，都遭受了被冷落，被拋棄的命運。白居易是由京城貶謫到遠離京城的江州，琵琶女也是從京城流落到此地。白居易先是在朝廷任左拾遺，後被貶為京兆府尹戶曹參軍，五年後又被貶為江州司馬，先後兩次遭受沉重打擊。

琵琶女先是在教坊供職，是集才華與美貌集於一身的音樂從業者，後來“弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦。”因為琵琶女容顏不再，年老色衰，無奈之下只能嫁作商人婦，而言商人的重利輕情，琵琶女最終只落得“夢啼妝淚紅闌乾”，詩人體會到琵琶女的辛酸、落寞與孤苦無依。

如詩中所說，白居易是“春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾”；琵琶女則是“去來江口守空船，繞船月明江水寒”。他們雖然有不同的人生閱歷和地位，但造化弄人，他們的命運是如此相同，自然就要同氣相求、同病相憐了，她們都是孤獨寂寞的，只能對月長歎。

所以，白居易筆下的“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，成為了撥動過無數人心弦的詩句，這兩句也成為《琵琶行》的主題。“天涯淪落”一語，其中蘊含著眾多的坎坷和酸楚：有從繁華京城遷徙到荒遠江州的流放感，有命運多舛、禍不單行的失落感，有無人相伴的孤獨感。

音樂層面的描寫，是全詩藝術精華的所在。白居易對音樂極為喜愛，況且他很精通樂律，具有很高的音樂素養，而且深諳音樂理論。在理論上，白居易不但在有關音樂的詩作中表達了他的音樂美學觀點，而且還寫了《議禮樂》、《沿革禮樂》、《複樂古器古曲》等關於音樂的專著。從這一層面來說，白居易稱得上是我國古代文學史和音樂史上著名的音樂詩人。

白居易認為音樂是情感最好的抒發方式。在他的詩歌中，有三百餘首涉及到了對音樂的描寫，其中將琵琶與詩歌結合起來的共計有二十幾首，《琵琶行》則是其中的一首典範之作。在《琵琶行》中，白居易對琵琶女演奏技法的嫻熟高超進行了大篇幅的描寫，展示了音樂之美。

詩歌本身就具有音樂的美感，包括韻律美、節奏美，而《琵琶行》的獨特魅力就在於它除了自身的音樂美感之外，還有對音樂本身描述的美感，讓詩與音樂實現了完美的結合，展示了更加和諧靈動的美感。

白居易用畫家的生花妙筆描繪琵琶樂音，給無形的聲音賦予了鮮明的形象。樂音本身是無形的，不能通過視覺來感受，只能賦予人們聽覺形象，而要把這種樂音的動人之處表達出來，上升到美的高度，就必須賦聲於形，以形喻聲，把琵琶演奏藝術化。

在《琵琶行》中，音樂的描寫包括對樂器、彈奏者、樂聲以及音樂的情境等，對琵琶聲的描寫、對彈奏琵琶的琵琶女神態的描寫和心境變化的描寫以及對彈奏琵琶時高超的技藝和嫻熟的技巧都進行了展示，對琵琶彈奏的場景、氛圍等也坐了具體的描寫。

而且，詩人對於琵琶的描寫是很成功的。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，這兩句中，“嘈嘈”與“切切”互成對比；大弦嘈嘈，小弦切切，時如急風驟雨，時如兒女私語，詩人運用比喻的修辭使得樂聲更加具體化。

在分別描述大弦、小弦的樂音後，詩人又寫了：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”在詩人眼中，琵琶的樂音如珠落玉盤，像淙淙流淌的石上清泉，叮叮咚咚，清脆悅耳，清新感人，妙不可言。

再如“間關鶯語花底滑‚幽咽泉流冰下難”，在詩人筆下，這美妙的琵琶樂音似乎將他帶入了一個旖旎的空間，這裏花團錦簇，鶯語啁啾，流暢悅耳；詩人筆鋒一轉，猶如蒙太奇手法的運用一樣，空間似乎從春色滿園挪移到了寒冰之下，這裏的泉水嗚咽哀鳴，“步履”維艱。

詩人用妙筆生花般的語言描繪出琵琶動人的樂音，給無形的聲音賦予了鮮明的形象：狂風急雨，顯示出樂音的急促；私語切切，顯示出樂音的舒緩；鶯語花底，顯示出樂音的婉轉動聽；泉流幽咽，顯示出音樂的頓挫低沉。花叢與鶯語，恰似溫潤和煦的春風一樣，給人帶來的音樂視聽體驗是流利婉轉；而泉咽冰下，如阻滯流瀉的河水一樣，給人帶來的則是澀滯紆徐的樂音體驗。

這是詩人根據樂聲的高低、聲音的濃淡、音調的抑揚，充分發揮聯想和想象等形象思維，賦聲於形，用畫家的藝術筆觸對琵琶樂音所作的藝術描繪。

詩人以圖畫展現情景、以音樂渲染情景、以語言描繪情景的方法被有機地結合起來，音樂、圖畫、文學，三個領域在詩中成為水乳交融不可分割的整體。

在詩人眼中，聲音不僅是可聽的，而且是可以捉摸的，如詩中的“雨、珠、鶯、瓶、帛”等，都是對聲音的描繪，琵琶的樂聲已經被詩人化為可感、可觸的藝術形象了，從而構成了一個形象鮮明的藝術世界。

除了采用賦聲於形的方法之外，白居易還通過語言描述鮮明的節奏和優美的旋律。“轉軸撥弦三兩聲”，琵琶女技藝嫻熟，她隨手撥弄，天然成韻的曲子便從指尖流淌而出；“弦弦掩抑聲聲思”，說的是琵琶曲聲音幽咽、如怨如訴。

再如“輕攏慢撚抹複挑”一句之中，詩人一連用“攏、撚、抹、挑”四個動詞描繪琵琶女的嫻熟技藝，寫出了四種動作，這一連串的動作中不僅有對琵琶女情態、姿勢的描述，還有對琵琶女演奏技巧的欣賞，比如彈奏琵琶的攏、撚、抹、挑等動詞的出現，表明彈奏的節奏開始加快，再如“大弦”、“小弦”的交錯演奏，展現的則是不同的樂音交相迸發，樂曲逐漸形成高潮。

而片刻的間歇又是節奏的調整，有助於向高潮推進。如“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，始如銀瓶爆裂，水漿噴發；既如鐵騎馳騁，聲威俱壯，又如刀槍齊鳴，鏗鏘回蕩。

從錯雜彈奏到樂聲暫歇，從聲迸發到如裂帛，整個樂曲時而強音沖天，時而低沉嗚咽，疾徐清晰，抑揚鮮明，這是根據琵琶聲本身的特點所作的藝術描繪，從而形成了整首詩的優美節奏。

音樂形成高潮以後，又以“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”結束，琵琶女的彈奏戛然而止雖然曲終闋盡，但餘弦更興，讓人陷入深深的回味當中。

……

今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

淒淒不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。

這是全詩的結尾部分，白居易在這裏說，聽完這首琵琶曲後，在所有人中，他流下了最多的眼淚。這是因為詩人對琵琶女的傾訴和多舛的命運產生了深切的同情和強烈的心理共鳴，詩人更是在這淒婉的琵琶聲和琵琶女悲慘身世的敘述中，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨。

在琵琶聲中，有著彈琴人如泣如訴、悲情婉轉的感情表達，讓人聞之有跡，尋之無痕，而琵琶聲中的感情與現實的感情不斷滲透出詩人心情的跌宕起伏。白居易能夠通過聽琴聲而洞察彈奏者的情感活動，形成難以言表的感受，而詩人心中積聚已久的幽怨全部都溶解在了他對琵琶聲的音樂描寫上。

這琵琶聲中有琵琶女的悲傷，而這悲傷引人入境，可謂聲聲入耳、聲聲入心。全詩有揚有抑，揮灑自如，有聲有意有形，詩中的感傷、壓抑、化不開的悲傷，與詩人妙筆生花的音樂描寫是分不開的，詩人將傳神的文字語言和音樂語言完美地融合在一起，成了千古傳唱的佳作。

所以，在整首詩當中，主角既不是琵琶女，也不是江州司馬，而是那個牽動所有人情緒的樂器——琵琶。

琵琶就像一個旁白者，更像是一個訴說者，時時刻刻描畫著人物的形象和心理變化，不管是無聲還是有聲，均能牽動讀者的心弦，去靜靜感受詩人的愁思和幽怨。所以說，詩中的琵琶起到很好的傳情達意的作用。

眾所周知，文學和音樂都是藝術的表現形式，它們就像一顆顆明珠在藝術的長河中交相輝映。而白居易的《琵琶行》，將敘事、描寫和抒情完美地融為一體，通過對整件事情的敘述來表達內心的情感，也通過對琵琶演奏的描寫渲染了整首詩的悲情基調，同時也用文學的手法將音樂的魅力變得更加具體化，讓文學的魅力與音樂的美感產生共鳴。

縱觀白居易的《琵琶行》，整首詩不管是人物形象的塑造、意境的體現，還是結構和情感的構建，其起、承、轉、合的藝術手法都與其音樂描寫的高超技巧是分不開的。

《琵琶行》不僅僅是具有巨大文學價值的作品，同時也賦予了音樂更多的表現力，這優美動人的藝術美感和超凡脫俗的藝術境界正是《琵琶行》能夠經久不衰、千古流傳的藝術魅力所在。