有一位（腦洞略大的）朋友問了一個問題：

你說幾百年以後周傑倫的歌

會變成那時候的古典音樂嗎？

真是一個有趣的問題。。。

其實這涉及到了

“如何界定古典樂”的問題。

到底什麼是古典樂呢？

有同學可能會說了，我知道，貝多芬寫的音樂，莫紮特寫的音樂都是古典樂。古典作曲家寫的就是古典樂！

這個肯定不是，許多古典作曲家，比如科普蘭、伯恩斯坦，也寫了許多流行樂作品。同樣，一個主攻流行樂的作曲家，如格什溫的許多作品也能成為國家音樂廳裏演奏的古典樂。

所以我說，

“古”顧名思義就是過去的，從前流傳下來的。“典”就是classical，經典的。而所謂經典性，一方面就是要能被之後的人一直欣賞的，比如莫紮特的曲子放到現在我們一聽，還是覺得好聽，這人是個天才。另一方面是指可以跨越不同文化的阻隔，在較大範圍內被接受，比如幾乎全世界的人都能從貝多芬的“梆梆梆梆”中感受到他對命運的抗爭。總而言之就是，古典樂通常是經得起時間考驗和文化阻隔的，有著強大生命力的音樂。

好吧，我們知道《獻給愛麗絲》經受住了時間和不同文化的考驗，所以是古典樂。那周董的新歌，我們怎麼判斷它是否有足夠強大的生命力成為未來的古典音樂呢？

判斷的唯一標准就是藝術價值。

古典音樂還有另一個名字

叫Art Music，藝術音樂，

就是追求藝術價值的音樂。

對於一首曲子，它的藝術價值越高，就越有生命力，越能經受時間和空間的考驗，也就能成為“古典”。藝術價值就像是盔甲，盔甲越厚，越能抗住歲月洗禮，薄了，就很容易被消磨乾淨。

然後聰明的同學又要反問我了，

藝術價值又是怎麼定義的呢？

這個問題就要從人和宇宙的關系開始講起了.

開個玩笑，這個問題聽起來十分抽象，但也是大家日常生活中都會遇到的。給你聽兩首曲子，一般人都只能通過“好聽不好聽”來判斷。但除了“好聽”“牛x”之外，如何判斷曲子在藝術上的高低呢？如何告訴別人，我家愛豆寫的歌就是比別人高級呢？

今天樂小星就給大家總結

“七大維度”！

學會之後包你從“臥槽好聽”變身音樂導師（並不）..

普通人都能判斷的“好聽不好聽”也是其中一個方面，我們稱之為“悅耳力”或大眾認為的悅耳程度。

除此之外，評析一首樂曲，還有突破力（突破傳統的束縛）、延續力（繼承傳統、集前人的大成）、思想力（思想及情感深度）、社會力（是否深刻反映當下社會）、寫作力（寫作技法的運用，如和聲、對位、結構等）、創新力（在傳統之內能玩出多少花）這六個方面。

這就好像體育比賽會從觀賞性、技巧性等各個方面綜合評分，來判定選手的動作一樣，綜合得分最高的曲子，藝術價值也就最高啦。

1.小蘋果（滿分10）：

a. 悅耳力：8

b. 突破力：2

c. 延續力：2

d. 思想力：2

e. 社會力：2

f. 寫作力：1

g. 創新力：2

2.貝多芬第九交響曲（歡樂頌）：

a. 悅耳力：6.5 (單獨歡樂頌的部分能有9，但是全曲綜合起來因為篇幅太長，被拉低了）

b. 突破力：10

c. 延續力：10

d. 思想力：10

e. 社會力：10

f. 寫作力：8

g. 創新力：10

當然了這些“評分項目”也只是給不知如何下手的同學們一個參考，每個人的感受都不盡相同，甚至一個人在不同時期也會有不同的感受。小時候喜歡灰太狼，年輕時喜歡戰狼，老了喜歡老狼了。

藝術作品的評價當然

無法精准到分數值的。

藝術評分的總分越高

越可能成為“經典”。

弄明白了藝術價值到底如何判斷，我們就可以回到開頭的腦洞了。周傑倫小公舉的音樂，幾百年之後應該也還是流行樂，不會變成“藝術音樂”。

藝術音樂（古典音樂）和流行音樂最大的區別並不是哪種“更容易聽懂”或哪個“更好聽”，而是是否追求上面所說的綜合性藝術價值

打個比方，藝術音樂（古典音樂）就像紅酒，時間越久，口感越醇厚，越需要細心品味。流行音樂就像肥宅快樂水，一口下去就很爽，滿足日常的快樂，但最後剩下的可能只有回憶.

和肥肉。

不論是紅酒還是快樂水，都是為了滿足不同需求的飲料。想靜靜思考人生的時候肯定不會聽《小蘋果》，想蹦迪的時候也肯定不會放《聖馬太受難曲》。說到此處，小星我只想靜靜地喝一桶肥宅快樂水了.下次見！

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