音樂不是靠死記硬背，

一個樂器也有它的呼吸節奏

吉他演奏 ——張潛

張潛 | 吉他手、制作人

代表作 ：《海洋世界》

摩登天空旗下 “ 糖果怪獸樂團 ”專輯制作人

北大青鳥公司旗下 “周雲山 & 廢墟樂隊” 編曲人以及吉他手

張潛是一個吉他手。

做這一行，已經很多年了，要追根溯源可能得從他受到父親的影響算起，“他的父親可以說是中國最早一批演奏吉他的音樂人，上世紀八十年代就研習古典吉他。”

從周傑倫開始，我們開始明白了流行音樂做得特別好的音樂人，一般他的古典音樂基礎也非常的好。而 受家庭影響，張潛從小就打下了很好的音樂基礎，“中學還學習了一段時間的民樂”。

這段厚重的音樂童年，讓張潛面對流行音樂有了更加沉穩的定力，也讓張潛後來養成了他將練習吉他變成和吃飯睡覺一樣日常的下意識活動： “我給自己的規定是每天至少兩個小時的練琴時間，我自己也沒什麼其他的愛好，所以如果有一天沒彈琴，就會很不舒服，練琴已經成為我的生活方式了。”

攝於 | 《傑出原創》第二十期

左起：貝斯 李佾蔓、李傑、吉他手 張潛、鼓手 陳牧雍

攝於 | 《傑出原創》第二十期

貝斯 李佾蔓、李傑

攝於 | 《傑出原創》第二十期

吉他手 張潛

待在一行的時間長短並不能就說明是真的熱愛，而像張潛這樣一類的音樂人，把每一天的日常活動都分給音樂，把二十小時摘出來給練琴，並且一步一步研習，他們一定是因為真的熱愛。

自從張潛從研習古典吉他音樂的父親那裏，選擇了電吉他，張潛就走上了“實現我的思想”的路。“去徹底實現我的思想”，這句話是陀思妥耶夫斯基在小說《少年》裏寫的。這句話聽起來是不是很奇怪？但仔細想想，從玩兒泥巴的年紀就堅定人活著就需要實現夢想的我們，是否早就已經被禁錮在“夢想”這個詞裏？

但張潛從古典這棵大樹上突然劈叉，選擇了另一條路，成為一名電吉他手。音樂在他身上就不是一次性達到成功頂點的夢想，在我看來，他對吉他的鑽研，是一個喜歡音樂的年輕人對“音樂思想實現”的追求。

他說“吉他演奏也需要有呼吸感，就像唱歌一樣要有氣口，知道什麼時候斷句。”音樂人個性不同，一首歌在他身上所體現出來的模樣一定不同。所以我們在聽到一些老歌被翻唱以後，仍會看到一些很令人驚喜的二次創作。

或錄制好的歌曲，在現場演出時好的演奏者會根據當時的情景、氛圍，進行新的再創作。

對於吉他的練習，張潛多年來琢磨出了很多的“門道”：“樂譜不能死記硬背。扒譜也需要全面地把整首歌裏出現的樂器編配。”但恰恰是這一點很平常的練習，在音樂這個已經被踏破了門檻的行業，卻顯得很難得。

畢竟，相比較於苦練，學會花錢、賺名聲是容易的。尤其是在功成名就後，依舊堅持磨練。

對藝術沒有理解，就只剩下分門別類互相殘殺。網上有句話講，可以搞藝術但沒必要。如果不是過度喊口號，藝術又何必落到“沒什麼用”的名聲。而明明我們在日常生活中也享受音樂、享受各種展覽以及電影等這樣自然而然的視聽。如今的批判，到底又是為了什麼？

因之老陀的“徹底實現我的思想”一句，我猛然驚醒，我們這一生活著，反複掙紮在各種目標和選擇當中，對一件事拼命找意義和無意義，想要找值得不值得，原來不過就是想要實現自己的心中所想。實現不了的夢想，活著就很失敗？在陀思妥耶夫斯基面前，把夢想解釋為成功才是最不能翻身的失敗。

而從童年就沉浸在音樂的教育中的張潛，不自覺獲得了這樣一種能力：任歲月驚擾，他就只看手裏那把吉他。我曾在網上看過一些張潛的采訪，張潛在文章極少見說到藝術、夢想這樣的詞語，也許對他來說，音樂就是生活不可不做的事。他並不誇大它，也並不低估它，他在習慣中找到了音樂的人格。

樂器演奏需要呼吸感

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