“語言的盡頭，

是音樂的開始。”

音樂之於電影的意義

或許比你所想的還要重要

尤其是有著深刻底蘊的古典音樂

更是電影大師們在配樂上的優先選擇

以下是在電影裏出現頻次較高的古典音樂

其中有沒有哪首讓你即便忘記電影情節

也魂牽夢縈多年的經典配樂？

/01/

《查拉圖斯特拉如是說》

一提到常被用作電影配樂的古典音樂，相信很多人都會想到 《2001太空漫遊》中德國作曲家 理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》。這曲交響詩創意源於尼采的同名著作，描述了無神論者從唯心走向唯物的一個富於哲理的過程。

斯坦利·庫布裏克導演對於施特勞斯這首交響詩的引用，已經被公認為是電影配樂裏運用古典音樂最為成功的範例。《查拉圖斯特拉如是說》開篇宏大壯闊的管風琴音樂，為電影營造出無比震撼的觀感和意境。

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《D大調卡農》

帕赫貝爾的《D大調卡農》應該是全世界被改編版本和次數最多的古典音樂作品了。無論是電影 《凡夫俗子》、 《EVA》，還是電影 《我的野蠻女友》、 《肖申克的救贖》，都有這段熟悉的旋律響起的痕跡。

而韓國電影《我的野蠻女友》真正讓這首巴洛克時期的作品火了一把。從那以後這首《D大調卡農》成功“跨界”，突破嚴肅音樂的藩籬，改編之後成為了一首貼近流行音樂甚至搖滾音樂的現代作品。

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《鄉村騎士》間奏曲

無論是經典西方電影 《教父3》，還是中國電影 《陽光燦爛的日子》都不約而同引用了意大利作曲家 馬斯卡尼所作歌劇《鄉村騎士》間奏曲。

這段曼妙悠揚的歌劇間奏曲，已成為很多音樂會上頻頻演出的保留曲目。傳聞在國家大劇院版《鄉村騎士》上演時，姜文還帶著當年一眾主創親臨現場，可見這短短三分鐘的間奏曲對姜文的意義。

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《G弦上的詠歎調》

德國作曲家 塞巴斯蒂安·巴赫的音樂深受電影導演的青睞，其《G弦上的詠歎調》一曲毫無疑問是被電影配樂引用頻次最高的作品之一。

美國電影 《七宗罪》裏弗裏曼在圖書館查資料時，日本電影 《大逃殺》裏桐山和雄殺死相馬光子時，這首具有追思、哀悼意味的弦樂作品都會響起。此外，電影 《逃跑新娘》和 《EVA》也都用到了這首作品，由此可見這首《G弦上的詠歎調》影響之深遠。

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《女武神的騎行》

科波拉導演的電影 《現代啟示錄》，引用了來自德國作曲家 理查德·瓦格納所作的四聯劇《尼伯龍根的指環》之《女武神》中“女武神的騎行”的音樂。

這段音樂伴隨美軍飛機在越南上空的進攻，很好地襯托了冷酷的氣氛，令人不寒而栗。

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《弦樂柔板》

同樣是關於越戰的片子，電影 《野戰排》用到了美國作曲家 塞繆爾·巴伯《弦樂柔板》。這首作品非常出名，戰爭的滿目瘡痍配上這極度哀傷的樂曲，緩慢的音調猶如是從心底發出的對逝者深深的悲鳴。

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《第二圓舞曲》

庫布裏克在電影 《大開眼戒》裏用了 肖斯塔科維奇的《第二圓舞曲》作為主題配樂，同時 《蝙蝠俠大戰超人》、《棋壇情史》、《邪不壓正》（片頭曲）等諸多電影裏也用過該曲。樂曲旋律歡快優美，典型的華爾茲節奏蕩漾著奔放的俄羅斯風情。

據說這首名曲是肖斯塔科維奇為前蘇聯電影 《第一梯隊》所作的配樂，後和作曲家創作的其他電影音樂、舞台音樂一起被整合為《為混編樂隊而作的組曲》 （Suite for Variety Orchestra，人們習慣稱之為“爵士組曲”）。

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《愛情像一只自由的小鳥》

《永遠的卡拉斯》是表現20世紀歌劇女神瑪麗亞·卡拉斯的傳記式電影，圍繞她拍攝歌劇電影《卡門》展開。 比才筆下那首詠歎調“愛情像一只自由的小鳥”便是她的代表作。

被稱為當代“歌劇女皇”的羅馬尼亞女高音安吉拉·喬治烏曾說，這首詠歎調是為卡拉斯量身打造的，而她自己只有致敬的份。

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《行星組曲：木星》

英國作曲家 霍爾斯特的《行星組曲》可謂20世紀英國古典音樂的扛鼎之作。

《行星組曲》共有七個樂章，分別以太陽系八大行星中的七個星球 （地球除外）命名，樂隊編制也非常龐大。電影 《征空先鋒》引用了《行星組曲》中的《木星》，給人留下了非常深刻的印象。

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《月光》

電影 《十一羅漢》裏引用的 德彪西《月光》，是一首寧靜致遠的法國印象派鋼琴小品。據說這首作品的曲譜頗有噱頭，是德彪西按照他心上人名字的字母順序動筆創作的。

德彪西是個奇特的作曲家，和首創”無調性“音樂作品的德國作曲家勳伯格一樣，絕對稱得上是20世紀西方音樂史上劃時代的人物之一。

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