吉他聲驟然響起，輕快的節奏傾泄而出，10月16日午間，由著名古典吉他演奏家楊雪霏帶來的“森林之夢 拉丁風情”吉他獨奏音樂會在北京國際音樂節泰坦廳精彩上演。據了解，這是北京國際音樂節午間音樂會系列首次為觀眾呈現古典吉他的演奏，這也是楊雪霏第一次嘗試和單簧管合作。

“這是一次成功的嘗試，這也是一次成功的跨界。無論是我們的配合，還是音樂的融合，都呈現出前所未有的默契。”楊雪霏表示，大部分人還不知道古典吉他的存在，而自己會去做這一音樂形式的傳播者。

美妙的旋律從吉他演奏家楊雪霏的指尖流出。音樂會的第一首曲目《回憶組曲》是來自阿根廷吉他音樂家何塞何塞·路易斯·梅林的經典名作，曲子節奏鮮明，同時融合了多種音樂元素。從融合浪漫曲和阿根廷傳統音樂美隆加的“回憶”到桑巴舞曲，從阿根廷最典型的民族音樂“查卡瑞拉”到節日狂歡舞曲，再到起源於委瑞內拉的節日舞曲“霍羅波舞曲”，六個樂章分別使用了阿根廷及南美地區各種民族音樂體裁，帶有濃鬱的鄉愁色彩。

除此之外，還有來自巴拉圭作曲家巴裏奧斯的《森林之夢》這一高難度的炫技作品。透過作品複雜的內在聲音旋律，楊雪霏向觀眾展示了吉他輪指的魅力，輕柔和緩的節奏將人們帶入浪漫的綠色森林，為聽眾們呈現了古典吉他所有的可能性。隨後，帶有弗朗明戈色彩的《新的一天》及胡安·馬丁的《節日》接續上演，淋漓盡致地展現了這件樂器和南美音樂的獨特魅力。

第二十四屆北京國際音樂節以“大師與紀念”為主題，而今年恰逢阿根廷作曲家皮亞佐拉誕辰百年，音樂節以這場古典吉他專場午間音樂會向他致敬。皮亞佐拉把探戈從風月場所的通俗舞曲“升格”為音樂會藝術音樂，他的名作《探戈的歷史》也在這場午間音樂會上通過電波在樂迷們的世界響起。古典吉他演奏家楊雪霏與單簧管演奏家王弢共同呈現了這部極具浪漫感的經典作品，或悠閑、或憂鬱或熱烈的旋律將觀眾帶入南美小鎮的咖啡館、音樂廳與狂歡地。

第一次嘗試午間音樂會的形式，對王弢來說有著不一樣的體驗，但讓王弢更陷入深思的是，北京國際音樂節是一個很好的傳播中國文化的平台，作為音樂家，將全力協助與配合。“一些唐詩宋詞中有著悲涼的韻味，當你把它融入音樂，你可以傳遞出自己的詮釋和認知。一直以來，自己也在致力於中國作品的探索和傳播，也在嘗試和古琴、二胡、琵琶等民族樂器的合作，未來，仍將繼續探索和尋找更多、更有代表性的中國作品。”王弢表示。

音樂會的最後，拉丁美洲家喻戶曉的名曲《自由探戈》作為返場曲目將現場的氣氛點燃，一切都呈現出拉丁美洲的生活氣息，用獨屬於拉美的熾熱圓滿結束第二十四屆北京國際音樂節的午間音樂會系列，見證了北京國際音樂節為聽眾所作的努力——帶入更多風格，提供更多體驗。北京國際音樂節希望聽眾對古典音樂、對午間音樂會、對音樂節、對生活的印象都是這樣熱烈而真誠的紅色。

從2019年至今，北京國際音樂節也在不斷創新，無論是西洋樂器或中國民族樂器的演繹，還是詠歎調藝術歌曲等人聲的呈現，都是在為觀眾提供多元優質又親切體貼的古典音樂體驗。未來，無論是走進寫字樓的公益演出，還是通過北京音樂廣播以電波傳達、開放直播用光纖傳遞，北京國際音樂節都將繼續把古典音樂帶入都市生活。

（圖片/張欣）

責編：吳敏