考級中每一級所要求的大致程度 ：

一級：《拜厄鋼琴基礎教程》全部學完，雙手的配合已經較為協調。

二級：能夠熟練掌握車爾尼《鋼琴初級練習曲》（作品599）後半部程度的同時，還能夠接觸一些比較複雜的節拍和變化。

三級：彈到車爾尼《鋼琴流暢練習曲》（作品849）前半部分，手指跑動能夠達到一定的流暢程度。

四級：彈完車爾尼《鋼琴流暢練習曲》（作品849），達到雙手彈奏精准，並具有一定的表現能力。

五級：彈到車爾尼《鋼琴快速練習曲》（作品299）的前半部分，具備較快速度和較複雜作品的程度

六級：彈到車爾尼《鋼琴快速練習曲》（作品299）後半部，同時能夠流暢地完成較高難度的快速作品。

七級：車爾尼《鋼琴快速練習曲》（作品299）全部彈奏完比。此時，手指應具備很強的跑動能力和爆發力。

八級：掌握車爾尼《鋼琴練習曲手指靈巧的技術聯系》（作品740）中全部高難度複雜技巧。

九級：雙手達到《莫斯科夫斯基練習曲》所要求的協調能力與靈活性，同時，對音樂表現力也有了進一步要求。

十級：達到《肖邦練習曲》初級程度，對音樂的理解和演繹基本達到音樂學院專業基礎水准。

很多孩子在學琴過程中，常把考級作為每個階段學習的目標。學琴路上，有這樣的現象：孩子學琴考完10級之後，大部分出於“迷惘”甚至“停滯”的學琴狀態，練琴效率大不如前，樂曲的選擇較為隨意，彈奏要求放松，沒有考級的壓力，彈琴似乎失去了動力與方向；藝無止境，10級之後不能“功成身退”，要學習的內容還有很多，真正的鋼琴之路“任重而道遠”。下面推薦十部鋼琴高級階段需要學習的練習曲：

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72

本作品是從中級到高級很好的一個過渡，既有相應的難度，又不失音樂性，練習時需要注意彈奏的流暢度。

2、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的，作為一部高難度的練習曲，這裏要特別注意作品所標注的指法和按照某些曲子所標注的練習方法和要求去彈奏。

3、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70

看過這部作品的都知道，莫謝萊斯寫這部作品的初衷不在於培養完美機械的技能，而在於傾訴演奏的感情，在演奏時還要注意連奏奏法和節拍的控制。

4、肖邦《練習曲集》作品10和作品25

這是1832－1836年間的作品，1837年出版。獻給李斯特，後來他的女兒科西瑪嫁給理查特·華格納。雖然作品10和作品25是在同一時間寫成的，但是作品25相比起來更像音樂作品，而不是一些技術難題的攻破。

5、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20

這是一部從無數中練習曲精選出來的曲目，也是按最高音樂藝術標准編輯的經典鋼琴保留曲庫的曲目之一，是訓練高難度技巧很好的選擇。

6、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集

這部作品大家肯定比較熟悉，包含了從初級到高級的曲目，而且難度跨度較大，技術類型較豐富，對於高級階段的朋友，可以從第三集後半段開始彈奏到第四集。

7、李斯特《森林的呼嘯》《侏儒舞》《歎息》等

這些是李斯特音樂會的練習曲，技巧性很強，對聲音的控制很高，有興趣可以練習練習。

8、李斯特《帕格尼尼練習曲》

李斯特《帕格尼尼練習曲》共六首，作於1838年，呈現給舒曼的夫人克拉拉。除最有名的《鐘》取自小提琴協奏曲外，其餘五首均取材自帕格尼尼的《24首隨想曲》。

9、德彪西《12首練習曲》

這部作品中，德彪西通過指法、觸鍵、踏板等方面對一些傳統技巧進行了新的探索，這部作品中涉及到了三、四、六、八度和手指的靈活性和技巧性，半音階，重複音等都體現出聲音的延伸性和彈性包括對和聲，踏板的運用。

10、拉赫瑪尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品33、作品39

拉赫瑪尼諾夫的作品曲調寬廣，音樂基於俄羅斯民族音樂赫傳統宗教旋律，把壓抑的情感赫高難度的技巧融為一體，所以建議在彈奏這部作品前先了解拉赫瑪尼諾夫的背景。