“難忘今宵，難忘今宵，無論天涯與海角，神州萬裏同懷抱”

青山、綠水、天涯、海角通俗易懂的歌詞和委婉動聽的旋律，讓《難忘今宵》成為我們心中的經典。

從1984年初見，到90年代熟知，再到千禧年中不曾缺席，憑借濃厚的感情、深厚的底蘊，征服了一代又一代的人。

流水的歌曲，鐵打的難忘今宵，伴隨這首歌曲縱橫三十餘年的同時，無數人的心中也裝載著屬於自己對樂壇的回憶。

01

1984年的春晚，是舉辦的第二屆春晚，如果說前一年的春晚是在試水，那麼這一屆則極其正式，創造了太多“第一次”，一切都是那麼的新鮮。

《難忘今宵》初登舞台，小品《吃面條》轟動一時，主持人換成剛剛離開我們的趙忠祥老師。

那一年的春晚，被評為史上最成功的一屆，創造了大批經典，讓無數具有力量的歌曲流傳在往後的歲月中。

比如，穿著筆直的西裝，戴著金邊眼鏡的蔣大為，登台獻唱了一曲 《在那桃花盛開的地方》。

這首歌的創作靈感源於他與一位駐守邊疆小戰士的對話。

他問戰士“最冷最苦的時候想什麼”，戰士回答：“我在這裏到處看到的是雪花，而現在我的家鄉馬上是桃花盛開的季節，想到那片片桃花，再冷再苦也不覺得了。”

蔣大為聽到後備受感動，決心寫成歌，創造了一首歌的奇跡同時，也感動了幾代人。

而當他在1996年再度將這首歌帶回到春晚舞台上時，他的身邊多了一個人： 關牧村。

那一年的春晚上，關牧村與蔣大為等演唱《名人名曲組唱》，第二年春晚，他們再次合作，共同演唱歌曲《手挽手心連心》。

很多人不知道的是，關牧村也曾四度站在春晚舞台上，為大家演唱《難忘今宵》。

當那代表性的旋律響起時，我們每個人都明白，真的是時候和過去的一年告別了。

蔣大為和關牧村的名字在那一代人的心中可謂是無人不知無人不曉，他們是樂壇的“常青樹”，更是載入史冊的藝術家。

02

30年前的香港，於許多人而言，是對中國流行音樂最初的印象；於音樂來說，是最風華絕代的歲月。

90年代初期的香港樂壇經歷了一場大地震：

深陷買獎風波的譚詠麟不堪外界的誹謗，宣布不再參加任何有音樂和歌曲比賽的節目。

被諷刺“要不是譚詠麟退出，輪不到你獲獎”的張國榮，在演唱會上留下那句“你們會不會很快就不記得我了”後，便退出歌壇。

持續了十餘年的“譚張爭霸”落得兩敗俱傷的結局，最終以遺憾收場。

而更雪上加霜的是，沒過多久，那個被稱作“香港女兒”的梅豔芳舉辦了告別歌壇演唱會。

仿佛在一夜之間，最耀眼的那幾顆星星都隱退了光芒，“兩王一後”的相繼隱退，讓香港樂壇元氣大傷。

只是江山代有才人出，各領風騷數百年，前人離開所留下的空缺，對後人意味著空前的機會。

1992年，四個意氣風發的男人在一次活動上首度同台。

那時，他們在歌壇已經富有盛名，備受業界和大眾的認可，在媒體的造勢下，“四大天王”的名號橫空出世。

而他們的名字時至今日，仍然家喻戶曉：劉德華，張學友，黎明，郭富城。

四大天王裏，成名最早且資歷最老的是劉德華。

80年代就已經涉足歌壇的劉德華，發行的唱片大多都不溫不火，比起歌聲更多的人癡迷於他的容顏，以至於不少人評價他沒有唱歌的天賦。

然而邁入90年代後，劉德華接連發片，憑借《可不可以》、《再會了》、《愛不完》一步步奠定在歌壇的地位，一代天王走上神壇。

而唱功最好的張學友，從影壇離開，專心轉戰歌壇。

每發行一部專輯，就會橫掃各大頒獎典禮，他的歌聲從香港傳到了大陸、台灣、東南亞，成為四大天王裏第一個進行全球巡演的歌手。

他天籟一般的歌聲造就傳奇的誕生，陪伴了無數人的愛情，唱出了幾代人的心聲，讓聽者聽得心如刀割，也覺得真愛永恒。

當時的香港流傳著這樣一句話：你紅，紅的過黎明嗎？

俊朗的外形、修長的身材，無數少女在黎明身上看到了“謙謙公子，溫和如玉”的白馬王子形象。

90年代之前，黎明根本沒考慮過出唱片，後來去台灣拍戲並演唱了主題曲，歌曲大火，才推出首張專輯。

“今夜你會不會來，你的愛還在不在，如果你的心已經離開，我寧願沒有未來”，一曲《今夜你會不會來》唱的人潸然淚下。

公認跳舞最好的郭富城，是最後一個走紅的，而他的出名也富有戲劇性。

因為拍攝了一條摩托車廣告，他被星探所看中，借此進軍演藝圈。

在公司和經濟人的幫助下，他嫻熟的舞技與別有特色的聲線被挖掘出來，再配上強壯有型的肌肉和動感十足的舞蹈，成功轉型為歌手。

提到郭富城的名字，想必許多人腦海中會自動出現“對你愛不完”的旋律和標志性的手勢。

整個90年代，香港樂壇都被“四大天王”天王所壟斷，他們的出現也讓追星族現象走向巔峰。

當時的媒體鐘愛捆綁他們的名字造勢，可是四人王不見王，鮮有同台，但每一次的相聚都十分有意義。

在2003年金像獎頒獎典禮上，他們同台清唱了一首《當年情》，不僅是為了悼念離開張國榮，也是在致敬那個逝去的時代。

後來在2007年的香港回歸十周年活動上，他們最後一次同台，先後出場演唱，最後齊聚一起演唱《始終有你》。

就這樣，往後的13年裏，他們在各自的事業上風風火火，卻再也沒有產生交集。

“四大天王”，雖然已經過去很多年了，但是每當這四個字被人提起時，總是顯得那樣沉甸甸的，不僅是因為他們在娛樂圈的地位，也因為在粉絲心目中的崇高。

黃霑曾經說過：四大天王的出現，讓香港樂壇晚衰落了十年。

90年代的香港，是最好的時代，也是最壞的時代，四大天王創造了最輝煌的流行元素，是一個時代的產物，但從那之後，香港樂壇的光輝不複存在。

03

90年代，注定是一個傳奇的時間段，香港進入黃金時代，內地的音樂也在複蘇，富有才華的歌手如雨後春筍一般層出不窮。

有一個歌手，在1995年的春晚上，憑借一首《今兒個真高興》火遍全國，從那以後他先後14次登上春晚的舞台。

他的名字叫解曉東，華語樂壇中低調的傳奇歌者。

富有磁性的嗓音、動感十足的舞姿、陽光健康的氣質和形象、執著無悔的音樂追求，使他二十年一直屹立在中國流行樂壇的前列。

“我愛的人已經飛走了，愛我的人她還沒有來到，這只愛情鳥已經飛走了，我的愛情鳥她還沒來到”

輕松調侃的旋律、朗朗上口的歌詞，這一首《愛情鳥》飛遍了全中國，也讓林依輪的名字走向家家戶戶。

林依輪憑借《愛情鳥》，出道即巔峰，在無數戀愛男女口中傳唱，以至於很多人在街上見到他，都說：“愛情鳥來了！”

1995年，大街小巷上都在播放著同一首歌曲：《星光燦爛》，而演唱者的名字叫做羅中旭。

他作為中國代表，參加歐洲最大規模的羅馬尼亞第8屆金鹿杯國際流行音樂節，並獲個人演唱第一名，一時間風頭無二，如日中天。

然而就在他事業最火時，卻遭遇嚴重的車禍，他耳膜受損，這對歌手來說是致命的，因為不僅需要唱歌，還需要聽歌曲。

突如其來的意外毀了他的事業，實在讓人唏噓。

憑借一首《濤聲依舊》，毛寧成為90年代最炙手可熱的歌手，紅遍半邊天。

而他與師妹，“甜歌皇後“楊鈺瑩的“金童玉女”形象更是讓他風靡大江南北，可以說是頭號流量。

他曾踏足山巔，最後也進入低穀，雖然他的名字已經隨著歲月流逝被淡忘，但這都無法改變，當時的他是萬千女性的夢中情人。

90年代，香港有四大天王，內地同樣也有這四大歌王，在這方水土之上，風靡一時。

在那個娛樂匱乏的年代，他們的歌聲陪伴不少人成長，如今的他們早已銷聲匿跡，停留在我們的回憶中。

就如同我們的青春一般，雖然再也回不去，但終究是最美好的時光。

04

90年代過後，2000千禧年如約而至，世界邁入了新紀元的同時，也有人跟隨著時代的腳步，走上了人生的巔峰。

飄逸的長發、渾厚的嗓音，一個來自內蒙古的漢子，正值40歲的人生壯年。

他先是在中國藝術歌曲音樂電視展評上，榮獲最佳歌曲、最佳演唱兩項大獎，又在新千年全球華語音樂榜中榜大賽上，獲神州最佳歌曲獎。

他的名字叫做騰格爾，而成就他的歌曲叫做《天堂》。

“我愛你，我的家，我的家，我的天堂”

一曲《天堂》，不僅讓觀眾聽到了內蒙古大草原的美，也聽到了騰格爾對家鄉濃濃的愛。

歌曲被他唱的像幅美麗的畫，融入與眾不同的唱法和風格，民族聲樂的細膩發聲，和特有的蒙古族民歌長調意境，非常溫柔而抒情，極富激情、震撼人心。

那雄厚有力的聲音，深沉的氣，把人們帶入了“藍藍的天空、潔白的羊群”的大草原。

後來，騰格爾在節目中再度唱起這首經典之作時，他早已剪去標志性的長發，許多人都被感動到熱淚盈眶。

20年前，唱這首歌，他唱出了豪邁和對家鄉的愛，20年後，歌聲再度響起，那是一種經歷歲月沉澱後的平靜。

這20年，他經歷了太多，險些被一場意外毀掉。

2004年，騰格爾在44歲那年迎來了自己的女兒，中年得女十分興奮，用女兒的名字創作了一首歌曲《嘎吉爾》。

來源：網絡

可是，女兒三歲那年被查出患有先天性疾病，騰格爾推掉了所有的演出，專心陪伴女兒治療。

他找遍名醫，花光積蓄，只可惜用盡所有的辦法都沒有挽回女兒的性命，年僅6歲的女兒不幸離世，給騰格爾造成了巨大的打擊，對他而言是一輩子的痛。

那首為女兒而做的《嘎吉爾》，他再也沒有唱過，每次想要女兒那可愛的樣子，都禁不住淚如雨下。

只是悲歡離合，生老病死，是不可逆的，我們能做的無非是在認清生活的真相後，依然熱愛它。

騰格爾痛定思痛過後，決心走出悲痛：“有些悲痛是抹不掉的，只能面對現實，盡量讓自己平靜。”

而如今的騰格爾徹底轉變了風格，從草原蒼狼變身為光頭萌叔，顛覆了所有人對他的認知。

在節目裏，在晚會上，他用鋼鐵一般的聲音翻唱熱門的流行歌曲，《隱形的翅膀》、《日不落》、《卡路裏》、《野狼Disco》每一首都是那麼的硬核。

他似乎有一種特殊的魔力，能將自己蒼勁的聲音和動感的旋律糅合在一起，這份混搭之下的反差感，讓人捧腹大笑。

伴隨著這份巨大的轉變，他同樣也受到非議，質疑他這麼做是故意討好年輕人。

而在接受采訪時，騰格爾回應了這份刺耳的聲音：

一個人生活在哪個年代，就應該為那個年代服務；

所以我雖然生活在這個年代，如果我繼續唱歌的話，不要永遠的那麼高高在上，一定要放下你的架子，融入到這個社會中去，成為社會當中的一員；

所以其實我也沒有放棄我原來的風格，同時也融入到這個社會當中。

一個人生活在哪個年代，就應該為那個年代服務；

所以我雖然生活在這個年代，如果我繼續唱歌的話，不要永遠的那麼高高在上，一定要放下你的架子，融入到這個社會中去，成為社會當中的一員；

所以其實我也沒有放棄我原來的風格，同時也融入到這個社會當中。

就像他在《天堂》中最後唱到的那般：順其自然，一切如故。

千帆過盡之後，騰格爾還是那個騰格爾，時間這個東西，讓有些人永遠的留在了過去，也讓有些人依然少年。

05

00年代，是人才輩出的時代，恰逢選秀節目元年開啟選秀的熱潮，一批批新人井噴般出現。

然而，在這一片喧囂當中，卻有一處空白，海峽另外兩側，台灣的S.H.E如日中天，香港的Twins蓬勃發展，相比之下，內陸似乎沒有“組合”的概念。

直到2005年，鳳凰傳奇在“星光大道”獲得年度亞軍，一個真正意義上的國民組合誕生了。

他們推出的首張專輯《月亮之上》開創了“民族流行風”類型音樂先河，那時無數人的鈴聲都是“我在仰望，月亮之上，有多少夢想在自由的飛翔”

然而，人紅是非多，當他們憑借《月亮之上》這首具有極高流傳度的歌曲接收到春晚的邀請時，卻被指出歌曲抄襲。

盡管經過多方人員的鑒定證明《月亮之上》是一首帶有民族風格的原創歌曲，不存在抄襲的說法，只是沒有人在意，依然拒絕他們登上舞台。

就這樣，鳳凰傳奇的節目被取消了。

2007所有的遺憾，都成為了2008年驚喜的鋪墊，他們再次收到春晚的邀請，還是《月亮之上》，這一次他們成功登上了舞台。

2010年，鳳凰傳奇憑借新作《荷塘月色》再一次席卷全國，單單是他們代言的手機，就賣出1000多萬部。

後來再憑借《最炫名族風》，名氣達到了巔峰，沒有人不曾聽過這首歌的旋律，時至今日依然活躍在全國各地廣場舞的場地中。

出道時被萬人嘲諷，走紅後陷入抄襲爭議，再度翻紅後成為國民組合，如今晉升德藝雙馨的藝術家。

鳳凰傳奇，鳳凰涅槃，若無涅槃，怎能成為傳奇？

06

00年代10年時間一晃而過，進入10年代後，樂壇也推陳出新，各種風格的音樂蜂擁而至，每個熱愛音樂的人都能尋覓到自己喜歡的類型。

比如，能重溫青春時光的校園歌曲，恍惚之間讓人夢回最青春飛揚的年華。

“那些年錯過的大雨，那些年錯過的愛情好想擁抱你，擁抱錯過的勇氣，曾經想征服全世界，到最後回首才發現，這世界滴滴點點全部都是你。”

穿著校服、抱著吉他，彈唱著《那些年》，如學長一般的胡夏，讓人沉醉其中。

沒有花哨的技巧，也沒有刻意的煽情，讓所有聆聽的人，將記憶拉回到那個能夠放聲大笑的青蔥歲月。

胡夏的演唱平緩中帶著執拗，激昂中藏著無奈，帶著淡淡的憂傷，展現了青春的味道。

把青春中的純粹無限放大，讓我們在狂喜中體會那憂傷，也讓我們在低迷中找尋僅存的希望，生活再殘酷，也不能摧毀對於年少時光的懷念。

聲音純淨，氣質清純，紮實的唱功和清亮的嗓音仿佛能夠穿透人的靈魂，鬱可唯被譽為“靈魂唱將”。

她是用歌聲講述故事的心靈歌者，嫵媚婉轉的聲線和大氣穩重的台風讓她征服了許多的觀眾。

一首《路過人間》，透過歌曲，擁抱每一個因挫折、分離無法釋懷的人，提醒我們看看生命這趟長遠旅程，看看迷路時的風景，去期待無法預知的美好。

路過人間不過幾十年，卻為了愛勇於蹉跎歲月。

人生就是一場修煉，跌跌撞撞後發現，無常才是人生的常態，世上唯一不變是人都善變。

如果說周傑倫的歌曲，讓我們領略到中國風的意境之美，那麼霍尊的演繹則讓我們強烈的感受到中國風的大氣磅礴。

“啊，胭脂香味，卷珠簾，是為誰；啊，不見高軒，夜月明，此時難為情。”

婉轉空靈的聲音，唯美絕倫的意境，仙氣十足，讓人一聽就迷上了。

霍尊的“島歌唱腔”在樂壇可以說是鳳毛麟角，悠遠綿長的聲線與歌曲的哀婉淒切糅合在一起，讓濃厚中國風鑽進了人們的心坎裏。

彼時他們都是新人，如今成長為樂壇的中流砥柱，對於音樂的執著和熱愛，讓他們在這條道路上堅定前行，留下了屬於自己的華美樂章。

07

轉眼間，我們步入了20年代的第一個年頭，一切是那麼的熟悉，又是那麼的陌生，有的故事還沒有來得及收尾，新的故事就接踵而至。

提及如今的樂壇，許多人都會說出“流量”兩個字眼，下意識地將新興歌手和“流量”畫上等號。

誠然，在如今這個時代，流量就是王道，只是尚不缺少那些懷揣著對音樂的敬畏之心，能夠在浮躁的風氣之中靜下心，一步一個腳印前行的音樂人。

有這樣一群女孩，她們青春洋溢、活潑美麗，在共同的夢想驅使下聚集在一起。

她們是SNH48，來自五四四海，一起逐夢、一起成長。

初登選秀舞台時緊張忘詞，到最終以第三名的優異成績出道。

從最初的全網嘲諷、不被看好，到入圍2019年福布斯中國30位30歲以下精英榜。

“丞”風而上的範丞丞，青春靈動、率性自由，無論是出現在鏡頭前還是站在舞台上，都力爭展現出不一樣的自己。

在八月長安的自傳散文集《時間的女兒》中，她提到了一位大提琴少女，讓人印象很深刻，其實這位大提琴少女就是歐陽娜娜。

從她敢於說出那句“大提琴是我的生命”起，就注定她是有夢想的女孩，在紛紛擾擾的娛樂圈裏，她沒有被利益沖昏頭腦，而是在最好的年齡，沉下心學習。

僅僅20歲，卻已在全國各地大提琴舉辦巡回音樂會，男孩仰慕她，女孩羨慕她。

花季少女，前途無量，未來可期。

他曾是基層普通到不能再普通的人，當過服務員，做過廚師，發過傳單，烤過玉米。

名不見經傳，隱藏在鬧市中的飯店裏駐唱，入駐直播平台，用歌聲渴望得到他人的注意。

沉澱8年的時間，憑借翻唱一曲《講真的》爆紅網絡，八年的沉澱，換來一朝出彩。

他叫劉宇寧，摩登兄弟的主唱，世人只看到他一夜之間粉絲暴漲，卻不曾看到他背後的艱辛和努力。

他不再是一個網紅，而是名副其實的歌手。

也許，此時此刻，對於這些名字你會感到些許陌生，但他們都有一個共同的身份：音樂人。

過往的30年，他們尚未出生，無法留下足跡，但未來的30年是屬於他們的，30年過後，他們注定會成為一代人的音樂回憶。

如四大天王、騰格爾、鳳凰傳奇之於我們。

08

30年歲月變遷，中國流行音樂也發展了30年，有過輝煌，有過低穀，都化為了幾代人的回憶。

時光匆匆，人也匆匆，縱使往事只能回味，但有些歌卻不匆匆。

“初聞不知曲中意，再聽已是曲中人”，這就是音樂的魅力。

總有一首歌能讓你熱淚盈眶，總有一句台詞能擊穿你所有的心理防線。

那些已經埋藏在你記憶中的歲月，伴隨著當時的旋律，無數次浮現在眼前，卻再也回不去了。

往事雖不可追，但關於音樂所有的回憶和痕跡，

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