1.最糟糕的

讀譜找音，把它摁響，然後結束。

2.次糟糕的

讀譜找音，加入所謂情感，沒有技術基礎的所謂感情，最後只是自己感動自己，別人什麼都沒聽到。

3.再次糟糕的

苦練手指技術，苦練讀譜技術，彈得飛快，永遠沒有音樂，沒有靈魂。很多內地“鋼琴家”都是這樣練出來的。“鋼琴家”只是他們的職業而已，是用來混飯吃的工具。除了彈琴以外（注意，彈出來的還未必有多少音樂，這是科普蘭說的，盡管並非針對中國人，那我們又要說人家有偏見了），什麼都不會。是一個沒有人存在的彈琴狀態。

正確的鋼琴學習順序

成熟的演奏家練習作品的順序：視奏樂譜，探索聲音，研究技法三者之間無序自由互動。

聲音（音樂表現）、讀譜技術、演奏技術是鋼琴課程最基本的三項內容。

1.聲音（音樂表現)

沒有良好的富有表現力的聲音，那不是音樂。由此，我看到太多的訓練的多年的鋼琴演奏者毫無樂感，他們的音樂感受力表現力甚至不如那些沒有經過一天音樂學習的普通人。因為音樂是符合人性的，所有人只要“人性”還在，就能領悟音樂。有老師的正確引導，可以加快這個領悟的過程，縮短領悟的時間。然而，遺憾的是，我們社會中大量的鋼琴教學基本與音樂無關，學生反而與音樂失去了聯系。被老師遮蔽了領悟的耳朵與心靈，可悲啊！

2.讀譜技術

讀譜技術。樂譜是通往音樂的導航圖，正確高效的讀譜技術，可以讓你迅速地找到“音樂本身”。優秀的鋼琴課程必須要把讀譜問題放在重要的位置，基本的讀譜技能是鋼琴教學前2-3年必須徹底解決的問題

3.演奏技術

演奏技術。演奏技術是通往音樂的交通工具。沒有良好的技術體系（注：指以非連音、斷奏和連音3種觸鍵法為基礎的10多種基本技術，以及根據音樂情境生成的成千上萬中不同的聲音。），你拿著樂譜這個“導航圖”，也到不了音樂的聖地。擁有良好的技術體系，你的交通工具就是“飛機”“高鐵”，一般水平的技術能力，你就只是擁有一輛破卡車或拖拉機，再或馬車、牛車，沒有技術能力，你就是走著、趴著往目的地。

結語

學生學習一首作品的順序大體相同，略有差異。

音樂，仍然是第一位的，但是，就學習而言，這第一步需要教師來完成——示範演奏以及要點見解，學生試奏部分片段。帶著這個印象的積累，學生回家練琴。

練琴中，第二位的讀譜就到了前台。

有了正確的讀譜以後，聯系印象中的聲音和讀譜，運用自己的演奏技術，找到音樂，這便是練琴了。

所以說，“找到所有的音和指法後，練琴就開始了，而不是結束”，“聽音尋路”，有了老師的音樂指點，學生才能去“尋路”。