古典樂友不可錯過篇 | 貝多芬系列名家名演精選


6月
16
2022

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在古典音樂史上,貝多芬那種無法用親耳聽到作品效果,只能用心揣摩體會的創作方式可說是絕無僅有的,而這也正是其創作最偉大之處。現在後世習慣把貝多芬的創作生涯分成三個時期:早期作品的特色以吸收和消化傳統的素材為主,是非常傳統的古典風格;中期之後,貝多芬逐漸摸索出個人風格,並且一心想要追求“英雄式”的風格;到了晚期,由於失聰的打擊,這時候的貝多芬只能憑內心的感覺與想法來創作,這個時期的作品給人超凡脫俗的寧靜與精神的升華。

貝多芬的作品體裁廣泛,數量眾多,是由古典主義樂派跨向浪漫主義樂派的一座堅實的橋梁,也是屹立在18、19世紀之交的一座音樂豐碑,更是對當時歐洲音樂的創作乃至世界音樂的發展產生了極為深刻的影響,迄今為止,他的創作魅力絲毫沒有減退,相反,這種影響反而愈加濃烈。今天就跟大家一起遨遊於貝多芬的音樂海洋,感受眾大神演繹他璀璨的“音樂之聲”。

01

施納貝爾 《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》

波蘭裔猶太鋼琴家施納貝爾以演奏貝多芬的作品聞名,也是貝多芬鋼琴奏鳴曲最佳詮釋者之一,在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中,施納貝爾對於旋律的詮釋十分生動形象,在樂曲的結構與力度的搭配上,也到了完美的境地,而在貝多芬晚期奏鳴曲中的自由節奏處理以及想象力,更是讓施納貝爾的音樂在經過超過八十年的時間歷練後,依然深受愛樂者喜愛的主要原因。

2

匈牙利弦樂四重奏 《貝多芬弦樂四重奏全集》

貝多芬一生共寫下十六部弦樂四重奏,其中每一部都因其鮮明的特點,成為弦樂四重奏寶庫中最耀眼的明珠,成為前繼海頓,莫紮特,又對後世作曲家有極大影響的裏程碑。今天只要翻開任何一張弦樂四重奏音樂會節目單,幾乎很少有不包括貝多芬作品的。顯然,貝多芬的弦樂四重奏已經成為演奏家的“試金石”,專業四重奏組要在舞台上站住腳就要看演奏貝多芬的水平了。

03

卡洛斯·克萊伯 《貝多芬第7交響曲》LP

1975年,卡洛斯·克萊伯《貝多芬第5&7交響曲》錄音 的出現,讓全世界的樂評家為之一振,因為他們知道,新的典範出現了,他為貝多芬的交響曲注入了非凡的精力與生命力,還有無論何時都充滿躍動的音符與樂章,讓人直呼這是一份真正偉大的錄音!

克萊伯的貝多芬交響曲之所以能那麼深受推崇,應該歸功於他對平衡感的處理。他強化了音階之間的獨立性,使整首樂曲更有層次感,尤其是第一樂章,就像層巒疊嶂,奔騰飛動,爭奇競秀,如果你的音響能擁有這張唱片,那它所表現出的音樂效果、臨場感以及傳真度一定會更好、更真。

04

齊默爾曼&西蒙·拉特爾 《貝多芬完整鋼琴協奏曲》

這版《貝多芬鋼琴協奏曲全集》是齊默爾曼繼1989年與伯恩斯坦合作, 在這版演繹中,每當靈感來了齊默爾曼就會拋出任何想法,西蒙·拉特爾也總能隨時緊跟其後,默契配合,讓音樂連貫自然不間斷。齊默爾曼的鋼琴演奏音色通透、發音沉穩但不沉重、每顆音粒紮實且飽滿,而且鋼琴與指揮、倫敦交響也達到了高度的融合,浪漫而不過分誇張、激情而不濫情,在整體的演繹過程中也迸發出不少耀眼的火花,聽過之後,紛紛讓人“移不開耳”。

圖文整理於網絡,侵刪

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