在鋼琴的練習中，大家對技術討論的是最多的，不泛有專業的方法和大家自己研究的方法或者自己的體驗心得，但是總是還有人在不停的問，都有這麼多的答案了，為什麼大家還在不停的追問呢？

原因在於大家雖然得到了答案，但是在實施的過程中，並不是那麼的稱心或滿意，於是同樣的問題大家還在繼續追問有沒有別的方法。

現在我們就來討論一下，為什麼專業的方法都不能給予大家滿意的答案。

學生的心理問題和耳朵。當學生遇到了一些彈奏上的問題，在引導學生時，注意兩個問題，學生的心理問題和耳朵。當提出這兩個問題並加以引導，學生基本能在三遍左右能明顯改善。

在練習中，心理問題和耳朵的重要性。大家都知道一個很簡單的道理，我們身體的器官都是由大腦控制的（就像我們要去拿一件東西，不會去想手臂怎麼彎曲，手指怎麼抓，而是很自然的聽從大腦的指揮，大家一起自然的協調就能輕而易舉的做到）。所以手指上遇到一些問題時，不是手指單一的問題，更多的是大腦的指揮問題。有時過多的強調手指，反而忽略了彈奏心理和大腦對手指的指揮作用，手指會越彈越緊張，會導致更多的問題。那麼耳朵就是監聽的作用，會告訴我們哪個手指應該給出怎樣的力度，怎樣的音色或者情緒。

以彈奏不均勻為例，不均勻有各種各樣的原因，手指沒站穩、手指獨立性不夠等等，但是這些問題不是一天兩天能解決的，可是我們又希望學生能均勻的彈奏，那怎麼辦呢？

方法是首先告訴他，是因為他的大腦沒有把彈奏的旋律弄清楚，並不是他沒有能力彈奏，建立他的自信心。接著讓學生唱均勻，然後讓他把80%的注意力都放在耳朵上，而不是手指上，用心中均勻的旋律引導手指，用耳朵去發現手指不均勻的地方，然後手指會聽從大腦的調整，越彈越均勻，所以這樣的一個問題，兩三遍的調整，手指也就自然而然的做到了。如果學生養成這個習慣，運用到練習中，那就是一件事半功倍的事。

以彈奏沒有感情為例，在彈奏中，我們經常發現學生彈奏得了無生趣。是學生沒有感情嗎？不是，孩子們的感情是很豐富多彩的，只是我們沒有很好的去發掘和引導。

如果大家發現這樣的問題，大家首先是怎麼做的呢？

首先讓學生去想象這段旋律是什麼樣的情景或者怎樣的情緒，然後說出來，接著讓他在鋼琴上表現出他心中的答案，是他開始真正用感情去表現的開始。對於不太善於表現的學生，先去彈奏不同的情緒給他猜，然後讓他彈心中不同的情緒，我們來猜，這樣的互動，孩子們很自然就有了表現音樂的體會和感悟。讓孩子的音樂是從心而發。

所以大家在課堂上過多的讓孩子糾結技術，弄得課堂情緒很焦躁或者很乏味的時候，大家不妨嘗試這樣的方法和引導方式。