不僅一般音樂愛好者，就連活躍在一線的職業吉他手們也為之折服。出身巴西的Mateus Asato，至今一張專輯未發，但人氣爆棚。截止2019年9月，點擊他YouTube頻道的人約33萬，關注他Instagram的粉絲超90萬。超人氣的理由，可以解釋為將樂手與超級樂手劃分開的那一線之隔：樂感和品味。細膩的技術、入耳的旋律，以及獨一無二的聲音，讓聽者越發中毒。

日本ヤングギター雜志曾在2017年采訪過Mateus Asato，不過這次，ヤングギター決定制作大篇幅特集，有關Mateus Asato鮮為人知的秘密，閱讀後您將知曉！！

Q：因為不是第一次采訪，那就讓我們聊一聊你其他故事。開始彈吉他的動機是什麼？

9歲的時候，父母帶我去親戚家玩，親戚家孩子正練著吉他，他還告訴了我很多搖滾樂隊，一支叫Oficina G3的巴西樂隊讓我印象最深。從親戚家回來，我就心裏種草了。10歲生日那天，爸媽送我一把電吉他作為生日禮物。對了，第一個和弦還是我母親用木吉他教我的。

Q：至今為止，哪些樂手影響過你？

至今為止嗎？我的喜好可變了不少。剛才說到以前是Oficina G3的Juninho Afram，還有一些大家耳熟能詳的，Paul Gilbert、Joe Satriani、Andy Timmons、Michael James Romeo，這只是冰山一角。（笑）

對我個人最具轉折意義的要說John Mayer。自從知道了他，我的演奏改變了太多太多。

Q：你的YouTube上，翻彈到原創，有很多視頻。首次發布視頻是在2007年，那時你才13歲啊。

我剛開始練電吉他時就有刷YouTube，隨機看各種吉他視頻，給了我很多靈感。2013年，為了專心學音樂我搬到了洛杉磯，通過SNS分享我的生活點滴。雖然學習很辛苦，但我還是堅持不斷地發了不少東西。

大學畢業後進入MI音樂學校，更是讓我發現，即便你已是名吉他手了，依然有很大的進步空間。不斷分享你的視頻，讓別人看到你的進步。

Q：最開始你發布的都是硬搖滾、金屬類的演奏，現在偏向旋律性，這是怎樣一個過程？

要感激很多巴西的音樂家們，跟他們相遇交流讓我受益匪淺。你不能只聽你喜歡的音樂，世界上那麼多種音樂類型，去多聽，多摸索。

Q：這也是你能駕馭原聲、其他類型吉他的原因？

我想應該是。啟初我真的是只想彈電吉他，就這麼一直下去。可最終，要揣摩一些技術的話，原聲吉他是必不可少的。我見過很多電吉他彈得很牛的人，讓他們換上木琴，水平馬上下來一大截。

Q：有時你也用撥片，但更多以指彈為主，這是有什麼癖好嗎？

2014年我在創作Change時，突然萌生“旋律和節奏同時進行”的想法。要去實現，我能想到的就只有Finger Picking了。演奏上的變化也十分契合這首曲的名字：Change。

在這個風格裏逐漸摸索、發展，最終成為我的主要演奏技巧之一。

Q：Finger Picking，受到過哪些樂手影響嗎？

Tommy Emmanuel。其實我本來不知道他，發布Change視頻後，有人給我留言說“好像Tommy Emmanuel。” 我網上查後才知道誰是Tommy。（笑）

Q：你在YouTube上傳的原創作品很多都不是完整版，為什麼？

YouTube上視頻都是我從Instagram上直接轉過來的。有些都將放入我的專輯發布，首張專輯發布前怎麼能揭曉完整的曲子呢？（笑）

Q：作曲通常是怎樣的流程？

站在放映自己人生電影的角度，想象給電影插入樂曲。電影裏的人物在聽什麼、讀什麼書，又為何沉思……非常自我的日常生活。

Q：確實如此。那作曲時會不會考慮到聽眾的想象力，給聽眾一些特別暗示？

我就是直抒胸臆，每位聽者的感受都不盡相同。有人在我的Instagram上評論“這是今天我聽到最悲傷的聲音”，各種各樣的評論，其實很有趣。

Q：你演出時經常表演North（天の目）這首曲子，怎麼會想到用日文來命名這首歌？

這是我所有創作裏最有深意的一首。之前有長達1年的時間我都奔波於巡演，結束後久違再次回到家中，我發現很多都變了，生活一團糟糕。我應該如何繼續？該往哪兒走？我到底想要什麼？這首歌曲傳遞的就是為自己指明方向。而一聽它的旋律，又很日式，所以就用天の目來命名。

Q：你也有日本血統，在音樂上有受日本文化的影響嗎？

確實，我的祖父母（爸爸方）生在沖繩，也在這裏生活。但很遺憾，我並沒有對日本文化和音樂有太深了解。不過今後肯定會有更深入的體會，很期待接下來將在沖繩和京都的演出！

Q：很多人覺得你的演奏，就像人聲一樣，細膩的那種微妙之處。

感謝對我用如此高的評價。這要歸功於Tori Kelly、Bruno Mars，與他們同台演出對我幫助很大。並不是說讓我琴技進步了，而是讓我專注於吉他發出怎樣的聲音。

Q：是怎麼與Tori Kelly、Bruno Mars合作上的？

Tori的制作人委托學校老師幫她找個適合的吉他手，老師推薦了我，我也搞定了考核。

與Bruno的合作，要說到2018年的比利時音樂節，那時我作為Jessie J的吉他手演出，而Bruno是當天的壓軸戲。我表演完，Bruno和他的吉他手主動過來和我打了招呼，這讓我開心得不行！

之後過了大概1年，Bruno的吉他手因為老婆產期將至，問我能不能來，我當然是同意了！Tori、Bruno、Jessie，能與他們3位同台是老天對我的恩惠！

Q：與不同歌手配合，演奏上也會相應進行改動？

當然。在流行舞台上你要具備百變的應變力。跟Tori合作時，我研究過R&B；與Jessie合作，我研究了Rock；Bruno則是Funk。我並不是一個全能達人，所以每個領域學習一些只會讓我更進一步。

Q：2019年5月你就來日演出過，現場好多人。現在想想覺得那場怎麼樣？

確實沒想到現場來那麼多觀眾，大家一首不落地聽完我的演出，真是太太太開心了！每年都想來！

Q：果然沒過幾個月你又來了。這次是沖繩和京都。

日本是我巡演最後一站。對我也將是很特別的一站。

Q：剛才我們也提到過，還未發布專輯卻又如此高人氣，應該算是個例了。你自己覺得是什麼原因？

網絡的力量！一張專輯未出，現場能來數百人看你的演奏？對於70、80年代的人來說大概無法理解。還有就是好奇心。大家會想這個人視頻裏彈得不錯，現場會如何？聲音會怎樣？當SNS、YouTube世界裏的人走到現實中來，總是叫人充滿想象。

Q：現在的主要設備都有哪些？

吉他就是Suhr的簽名款Mateus Asato Classic S Antique，粉、黑兩色。琴弦規格主要用.010-.046和.010-.052。音箱主要用Bogner Shiva 20th Anniversary和Matchless DC-30.

Q：簽名款有什麼特別之處？

我2014年就用一把粉色的Suhr吉他。在基礎上稍加改變，就成了我現在的粉色簽名款。之後Suhr提議再為我制作一把黑色搭配金色配件的，粉與黑，會有很棒的視覺效果。

Q：近些年由於數字技術的飛躍，很多年輕樂手都不用音箱了，你對此什麼想法？

其實2018年與Jessie J在歐洲的演出就用的Kemper。電子管音箱聲音時常會有微妙變化，如果現場你沒時間去調試它，數字設備確實十分便利。但手感上，電子管音箱是無敵的。

Q：現在太多人都想做出和你一樣的音色，參數上有什麼可以告訴大家的？

沒什麼特別的。一把單線圈ST、一個肥厚的過載、一點點的空間類效果，足夠！

Q：吉他定音呢？

我對各種嘗試還是蠻感興趣的，下次演出我會帶上6把琴。（笑）除了標准定音外，我還比較喜歡DROP D或是DADGAD。

Q：最後再分享下你接下來的計劃吧。

出一張專輯，不，我希望是兩張！然後就開始籌備個人SOLO演出。

Q：專輯具體發布時間定了嗎？

制作中了！日本的演出我將獻上專輯裏的曲目，一定要來！

感謝閱讀

來源/ ヤングギター雜志

譯文/武德吃脫殼

圖文制作 /沙裏飛

校對 /魔方宣傳組