吉他Solo可以說是吉他手展露自己的最好的方式之一。SOLO可以是短小的片段或樂句，從歌曲創作的角度來說，它們有可以被理解為連接整體歌曲情緒的部分。

那麼我們究竟該怎麼樣創作出一段優秀的吉他SOLO呢？對此，本文的作者（錄音室吉他手 Ron Zabrocki ）表達了自己看法：“當我第一次聽到一首歌曲時，我很少去聽，更多的是演奏，嘗試不同的方式，沒人能知道會發生什麼。有時極快速又容易，有時則很苦難。那麼我們該怎樣應對並合理實現你的想法呢？一句話：經驗。下面我將會為大家分享十個我自己在創作時經常考慮的事情。”

1.唱出你的演奏

當吉他手過分依靠你的雙手時就會陷入困境，有時候這是一件好事，但如果你想要編寫屬於自己的東西，那麼就需要拋開這一切，遠離肌肉記憶，唱出你腦海中的旋律，它會帶你走入未知的領域和全新的樂句。

2.確定基本的節奏模式

讓我們從一些基本的細節來決定演奏的模式，比如音符的節奏安排。舉例來說，我們首先可以演奏全音符來突出張力，隨後演奏八分音符，然後三連音來切換音樂的感覺，最後用十六分音符或更快的速度節奏。當然這只是一個參考模板，你需要根據不同的歌曲來決定。

3.為自己設置一個限制

用一根弦完成整段SOLO或完全不使用根音來演奏，這些小小的限制會讓你突破自己的演奏習慣，迫使你使用不同的演奏方式和思考方式。

4.使用和弦

沒有人規定 SOLO 一定是瘋狂堆積音符或者速彈。如果是一首慢板歌曲，我們則可以嘗試體會和弦的用處，或者琶音。這一點我們可以參考很多 John Mayer 的作品。

5.嘗試模擬另一種樂器

薩克斯聽起來是什麼樣子？又是如何演奏 SOLO 的？又或者小提琴和鋼琴？

我們都可以從其他樂器的身上吸取靈感。

6.保持沉默

或許這首歌並不適合演奏 SOLO，或者這首歌是如此的精簡，以至於你的演奏幾乎不能稱之為 SOLO 。

如果是這種情況，而這恰好是整首歌所需要的，那麼我們就可以隨之而去。切記，無論是什麼樣的演奏，一定是要適合這首歌或音樂。

7.回到你的根源

選擇一個吉他英雄，最開始對你產生影響的那個人，一般來說都不會錯。除非你正在演奏流行樂，而你的偶像是 Yngwie Malmsteen。這樣的話，你可以跳過這一步了。

8.嘗試演奏最滑稽的SOLO

為何不嘗試些以前從未做過的事情？比如把速度放到最快或者最慢；只演奏低音琴弦等等。當然，這可能只在某些情況下起到作用。

9.善用不和諧音

嘗試在不和諧音來演奏SOLO，這會讓你的演奏充滿張力和戲劇性，特別是由暗到亮的音樂色彩。

10.像制作電影那樣去演奏

設想一下，你不是編寫 SOLO 而是在制作一部電影。

從廣角鏡頭開始，代表長時間漂浮的音符。然後添加一個主體，重複這個主體並考慮把它帶向更寬闊的音符上。隨後通過不斷增加音符和節奏來增加故事的細節。

它只是個獨奏，但是從你角度來看，這就是電影。

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