熱愛藝術，熱愛音樂是好事情，但對於沒有受過專業音樂訓練的家長來說，孩子學琴，很多問題，理解的非常表面。音樂帶給孩子們的應該是美，是快樂。不應該是痛苦，更不該是煎熬。

中國有一條祖訓“不打不成材”。大多人更是把這條該死的祖訓當成聖經。實際上這絕對是錯誤的觀念。有很多家長在孩子反複練習未果之後，就開始發脾氣，甚至打小朋友了。認為是小朋友沒有專心，沒有注意力集中。可這根本不是小朋友的錯， 注意力無法集中主要因為兩個原因。

第一點

第一：根據小朋友的年齡和自身狀況，實際上注意力能夠集中的時間很有現。(一般比較好的狀態也就是15~20分鐘)

第二：老師根本就沒有教給小朋友演奏的標准和音樂的概念，如果沒有教，那我們的孩子又該去注意什麼呢？可家長根本不懂得其中原由. 我們的小朋友又是有苦說不出..

實際上，因為練琴“打孩子”或“發脾氣”，除了能加劇小朋友緊張之外，有任何正面意義。如果心平氣和的引導，效果會好何止一百倍？

還有，很多家長認為小朋友懶惰，不打就犯懶。可是換個思路想一下，相信練過20年鋼琴並且畢業工作後還堅持練琴的老師或鋼琴家，最有發言權了。 原因只有一個，那就是熱愛音樂！

想練琴的理由只有一個，那就是熱愛；不想練琴就可以有一萬個不同的理由。我們總是可以為不想做的事找出很多理由，並且聽起來還都很合理。

第二點

中國的傳統思想，認為無論做什麼，都應從娃娃抓起。可對於鋼琴這門藝術來說，關鍵在於藝術的表現，若想表現好藝術，那就需要演奏者加入自身的理解，可是我們真的能指望一個8至10歲的孩子詮釋好貝多芬的奏鳴曲嗎？

貝多芬的作品，具有深刻的寓意，不誇張的說，每個小節都有內容。可我們的孩子，大多數彈的只是一堆音符而已。毫無意義，毫無內容，甚至彈奏的時候，連踏板都可以不踩。

試問：演奏鋼琴不用踏板這是哪派的功夫？俄派？還是歐洲彈法？踏板是鋼琴的靈魂。連踏板都不用的演奏者，他的演奏怎麼可能打動人心。

有的家長會說：學生學的時候小，所以沒學踏板。或者怪老師沒教.

又有家長會說：將來競爭很激烈，在小學之前一定要考完10級。所以才早學。那我告訴您：鋼琴藝術與文化課學習完全不同，音樂需要演奏者的理解。一副好腦子，一副爛手，就極有可能促成好的演奏。一雙好手，一副爛腦子，只能促成機械無內容的彈奏。

而音樂的真諦是用心去演奏，若想很好的詮釋一部作品。需要了解作曲家的生平，當時音樂的風格。作品所要表現的音樂形象。甚至要有深厚的文學修養。可這些我們能指望孩子做出來嗎？

音樂應該讓我們活的富有詩意。我們學習音樂，不是學習一堆音符，更不是學什麼手型。根本不需要學很早，我認識一個12歲學琴，17歲彈肖邦練習曲〈冬風〉的孩子。現在人在俄羅斯基輔音樂學院學習。而我們大多數學生是根本不想走專業的。

第三點

找你能力範圍內最好的老師，對於初學的學生，你的老師最好具備以下幾點：教師應該有專業，有熱情，有耐心。沒有專業的熱情是盲目的，沒有熱情的專業是蒼白的。

有些家長，認為初學的小朋友學琴不必找好老師，越便宜的越好。我想再次強調一下，這是完全錯誤的認知，學習錯誤的知識比盲目的浪費時間更可怕，如果你學的東西是錯誤的，那麼越努力，錯誤越嚴重。再想改，是非常難的。好老師收費貴一點，是正常的。

第四點

練習的習慣，法則永遠是質量大於數量，大師彈簡單的小品經常可以催人淚下，可我們的孩子，彈很高難度的樂曲，聽起來往往讓我們覺得很亂。造成這種現象的直接原因是對作品的理解不夠。

另外就是急功近利，這是最有害的，任何作品，在手夠大的前提下，彈出音符並不難，可難的是彈出內容，彈的精彩。

我幫學生算了一筆帳，如果你每天能夠精確的練好四個小節，盡量避免重複做工，那麼10年之後，你應該就是一個高手。

“而非一部只會彈音符的機器”(一天四個小節，一個月就是120小節，一年1440個小節，10年就是14400個小節)高質量的14400個小節意味著可以詞能達意的表現好50部鋼琴作品。而表面看起來識譜很快的學生，10年之後真的能演奏好50部作品嗎？暫不說50部作品，我想能不能彈好5部作品都是問題。

大多數學生每天只是在重複一樣的東西，該錯的還是一樣錯，不該錯的彈多了迷糊了也犯錯。最後練習無奈的變成了走過場而已。實際上那是極不明智的練習方式。愚公精神是不適合學習鋼琴的。