縱然，Jimi Hendrix 在吉他界的貢獻與地位不容置疑，更有“吉他之神”的至上榮譽，然而，著名吉他手Marty Friedman 卻曾在公共場合明確表示：我可不是Jimi Hendrix的粉絲！

“我寧可嚼玻璃，也不想去聽Jimi Hendrix的任何東西！”Marty Friedman 面對人們的愕然，直言不諱：

“我尊重每一個喜歡Jimi的人的想法，當然也尊重Jimi Hendrix 以及他的音樂，只是原諒我，從來沒有從他的身上獲得過‘超級棒’的感覺！”

無獨有偶！

作為80年代晚期的吉他英雄之一，Andy Timmons 也像Marty 一樣，曾經對Jimi 充滿了疑問：

“當我還是個孩子的時候，我並沒有真正理解Jimi Hendrix 的音樂，當時只覺得他的音樂聽起來很刺耳！相比之下，我還是更喜歡像The Beatles 這種比較歡快的音樂！”

不過，他後來並沒有像Marty 一樣，拒絕Jimi Hendrix 一輩子，他補充道：

“直到80年代中期，我才真正開始去研究Jimi的音樂，源於當我搬到德州的時候，有一個家夥和我一起演出，他是 Jimi 的鐵杆粉絲。他當時給了我一盤磁帶，讓我把磁帶上的那些歌都學會了！”

“老實說，在那之前我從沒聽過像“Freedom”或“Angel”這樣的歌——我確實還有很多事情都沒有弄清楚！”

“隨著理解的加深，很明顯，Jimi 融合音樂的方式真是個天才，他將Curtis Mayfield的節奏吉他演奏和小理查德的表演技巧都完美融合在那個Fuzz盒裏了，他的所作所為簡直令人難以置信！”

“當然，我們如今認為這很小case。那是因為，如今每個人都是在前人的基礎上，在模仿他的這些聲音。但是當年他以這樣的方式出現的時候，那可是劃時代的創意！”

說起音樂創作，每個大師的方式和理念都不盡相同，有的人依賴於靈感，習慣通過小樣或者譜子，將所有的東西都固定下來；有的人則依靠方法論，無論是演出還是錄音，基本都是以即興的方式來隨機應變。

比如，新古典主義霸主Yngwie 曾經說過：專輯裏的每一個音符、所有的一切，我都是100%即興的，我一直都是這麼做，我總是隨機應變——對我來說，演奏一些不是即興創作的東西，感覺不誠實！

而Andy Timmons 在談到自己的創作時，則說道：

“作曲和即興，在我的創作裏是一半一半，有些歌曲有很多地方都是即興創作的，比如 Cry for You 或 Electric Gipsy，因為我需要在演出中保持一定程度的即興成分，以保持演奏上的新鮮感和趣味性。但是，很多時候我還是堅持用作曲的方式去創作。”

“比如說“Resolution”這張專輯，當我聽到我們做出的基本伴奏音樂時，我並沒有那麼有演奏的靈感——總感覺如果我只單純即興的話，我又要重複已經做過的事情了……但是後來通過作曲的思維，以及對旋律的認真思考，迫使我進入了我沒有涉及過的領域，並幫助我找到很多新的旋律線和樂句——通過這張專輯，我會說，我如今已經沒有在模仿那麼多的吉他手了！”

“總的來說，不管即興也好，作曲也罷，在錄音室裏兩種方式我都會做。說回“Resolution”這張專輯，一開始我都是在工作室即興創作的，當我們錄制節奏音軌時，我只彈奏了節奏吉他的部分，沒有寫出所有的旋律和solo，所以有很多當中有很多的即興創作。”

“到了完成吉他整曲的時候，我還是決定放棄我已經錄制好的所有東西。但是我仍然喜歡部分的即興solo，所以我會從即興演奏中截取我喜歡的部分，然後在它的基礎上，創作出一些東西來填充它，從而創作出一首非常有凝聚力的音樂。”

“可能在一些樂手眼中，用非即興的方式來創作吉他獨奏曲是一種恥辱，尤其是當你面對的是一段爵士樂背景音樂，不即興的話，那是完全不可能的——每首歌都必須是新鮮的，即興創作的！”

“在我早期的唱片中也有很多即興創作的歌曲，這是一種偉大的精神。我的第一張專輯就是用這種方式來錄制的，而且我對結果也非常滿意——我曾經允許自己這麼做……”

“但是，我相信在某種程度上，當我認為一首歌曲的生命力，它必須要持續到我們的餘生，並且在很長的時間內，當我作為一個作曲家接近它時，我對它的看法是沒有什麼問題的，完全的即興並不能做到這點。”

不愧是旋律創作至上的吉他大神：即便是即興，也決不允許自己含糊半個音！

在旋律方面的，Andy Timmons 絕對稱得上是吉他手中的吉他手，聽過經典神曲Cry for You或 Electric Gipsy的朋友都會有此感受：相比那些大篇幅炫技操作的吉他手，他真的更注重旋律和演奏表情所呈現出的表現力，技巧融會貫通，且絕不濫用——更多是為旋律性的東西服務！

在談到為什麼這麼多年來，一直專注於吉他曲的創作時，Andy 回答道：

“因為這很有挑戰性。對於來我說，創作一首帶有歌詞的作品似乎要容易一些，因為根據歌詞，你可以傳達某一種特定的情感；但是對於純吉他曲，你並沒有文字的輔助，而只能盡量用樂器的聲音來表達，這種意境是朦朧的，不固定的。”

“還有，吉他曲吸引我的地方，就是吉他它有很大的發展空間和表現力，我認為很多的樂手們可能只是觸及了它的一些表面，它其實可以包含更多的動態和更多的表達！”

你的創作理念跟Andy的一樣嗎？

作為吉他手，你是如何創作音樂的？歡迎留言~