這個話題爭論已久，遂整理一下，討論一波……

首先，呆吉他界這麼久，你應該有聽說過關於布魯斯傳奇人物Robert Johnson 這樣的傳說：

在密西西比南部的61號公路和49號公路交叉口，某個午夜Robert Johnson跟魔鬼簽訂了協議——他將擁有常人無法想象的吉他技藝，代價是需要把靈魂賣給魔鬼……

按這個傳說，有人就戲謔道：這是不是可以解釋，當今之所以很難再出現令人難忘的吉他手，是因為人人都爭先恐後地拼技術去了？或者，如今遍地都是的技術大神，他們的靈魂（意識）不足，被迫練習大量的技術來彌補了？

話當然不能這麼說！不管出於什麼目的玩音樂，好的技術絕對是可以為音樂錦上添花的，而不是累贅。

然而在藝術界，向來都有“殘缺即藝術的美”之說！

比如，雕塑大師羅丹在剛完成《巴爾紮克》雕像時，他一個學生驚歎“老師您雕的那雙手太完美了，跟真的一樣”，羅丹聽後不但不高興，反而臉上露出深深的失望之情，當即走近雕像砍掉了那雙手，並說道：

“這雙手這樣完美，那麼，它就不再屬於這座雕像的整體了，那麼就讓它獨立出來吧！你們千萬要記住，作為一件真正的藝術品，不可能任何一部分都可以比它的整體更加重要！”

後來，這座一代文豪的“無手”雕像，成為了巴黎一道美麗的風景線。每當人們前往參觀，發出最多的感歎不是羅丹口中的“整體美”，而是：它為什麼沒有手？！

如此一來，你就可以很快明白，為什麼在吉他界，擁有好的技術不代表可以“眾所周知”了：音樂如果被好的技術表現得太完美，似乎反而容易喪失那些令人深刻的記憶點，或者引起不了後來者對它的強烈關注。

而當一些吉他手把音樂演奏當成了藝術的表達，有瑕疵的技術，才能把藝術之精髓表現得淋漓極致，讓人不斷地對它充滿著好奇與樂趣！

這麼說，作為吉他手，其演奏的技術與作品的藝術價值，難度真的如同魚和熊掌一樣無法兼得？

我們來引出業界的兩個概念：匠人精神與藝術家精神，以及它們之間的區別所在。

0 1

匠人，簡單來說就是技藝高超的手藝人。各行各業中都有技藝高超的“匠人”，比如各類技術派就是吉他界的匠人之一。

所謂的匠人精神，就是指一個人對某種技藝或藝術已達到很高的水平，但還是不知疲倦的追求下去，往更高的層次努力，正如我們當下每一個吉他手，每天拼命練琴的樣子，它是一種死磕精神！

可是匠人就像早期戲曲舞台上的藝人，是師傅通過作坊的形式把一門手藝傳授給徒弟，徒弟則原封不動地、重複地學習、磨煉技藝，從而繼承並傳承這門手藝的。

因此，在人們的眼裏，匠人總是缺乏創新意識，習慣於承襲前人或者仿效他人，日複一日地重複著自己，作品非常側重外在形式和實用價值，辨識度不高，甚至容易泛濫成災，難以成為一個時代的印記或者，大眾眼中的經典。

正如我們當下雖然吉他大神一大片，但常被人提起的，來回還是那幾位吉他英雄一樣！

誠然，對諸多的吉他老手來說，相對於那些地球人都知道的吉他手，Guthrie Govan、Greg Howe 等人才是宗師級別的——從技藝而論，那些知名吉他手都是弟弟！

然而，不知是因為他們本身會得太多，還是本身技術成分太多的緣故，他們似乎並沒有什麼能夠讓大眾耳熟能詳的作品：沉浸在他們作品裏的人，大多都是具有一定水平的吉他手。

而每次一寫關於這些吉他大神的推文，基本上感冒的人並不多，有些還直言“不知道這個人”，甚至還說，“彈得可真難聽”……

於是，也許是出於自黑或謙虛，他們總是以“平凡吉他手”自稱，低頭默默在做著，影響那些不認識他們的人的偶像的事！

0 2

藝術家，指具有較高審美能力和嫻熟創造技巧，並從事藝術創作且有一定成就和影響力的藝術工作者，是為業界“可遇不可求”的物種，正如吉他界的Jimi Hendrix、Jimmy Page 等。

所謂的藝術家精神，就是一種能獨立思考，不斷地創新，永遠不重複自己的創作精神。

相比匠人的死磕精神，它更注重創作者自身創造性的情感體驗，以及在創造過程中的精神愉悅，並將創作者個人的價值觀與情感融入到創作當中，作品重在精神內涵和美的享受，風格鮮明獨特，具有很強的辨識度以及藝術價值，隨著時間的流逝，很容易成為一個時代的印記。

因此，真正的藝術家，身上總會具有一種強烈的變革意識和執著的獻身精神，影響甚廣，深得人心，為眾人所敬仰！

因此，盡管已經不止一次有人說“Jimmy Page”充其量就是時代的幸運兒，借著時代的優勢上位，技術一般般。就連技術派代表Eddie Van Halen 也曾在采訪中，盛贊Jimmy Page的同時，還不忘吐槽一番頁老師就是個“馬虎”的吉他手！

然而，著名技術派成員Zakk Wylde 在提到偶像Jimmy Page的時候，說道：

“你可以讓那些家夥隨便說，‘哦，天，他們居然繞著Jimmy Page轉圈，Jimmy很邋遢的’，好吧，這些家夥都是個好吉他手，但這都無關緊要！”

“這些好吉他手，都出過哪些歌呢？他們給吉他界帶來了什麼？你要承認你厲害，就必須要有可以拿到談判桌上的綜合能力啊，而且得有那種讓無數人跪服的魅力啊！有人能唱出比Ozzy 更高的音調，甚至音域和帕瓦羅蒂差不多，但他在金屬界永遠都達不到Ozzy 這樣的高度，對吧？”

著名華麗金屬樂隊Steel Panther(鋼豹)吉他手Satchel 也說道：

“我年輕的時候都不知道Jimmy Page是誰，但我感覺他的吉他聽起來簡直太棒了！

我就是喜歡他不在乎自己是不是彈得最乾淨的吉他手，他是如此的富有創造性和實驗性。通過他，我意識到作為一個吉他手，不僅僅是吉他技術的問題，而是創造性的問題！”

03

下面，開始回到我們當下赤裸裸的現實當中……

每當一提到革新、創新、藝術、與眾不同，我們當中總會有人亢奮地跳起：我不要再練什麼狗屁技術了，有一身空洞的技術有什麼用呢，我要創新，我要與眾不同，我要做個吉他藝術家！

而每當一提到藝術家精神，我們當中總會有一些年輕人嗤之以鼻：琴都彈成這shi樣子了，還什麼藝術家，自欺欺人罷了！

每個人都可以擁有成為藝術家的權力，但如果以此作為“不練”或不努力的理由，所謂的藝術家夢想，都只會是漸行漸遠，難以實現！

而如果你的音樂除了技術堆積，毫無亮點或者可以傳遞給他人的音樂信息，沒有人會願意花時間去聽，也不會在乎你究竟有多好——你只能一個人在房間裏玩，自娛自樂！

總之，善於投機，偏激狹隘，這都不是一個成熟的吉他手該有的品質，

一路堅持學習，才是！

一家之言，不妥之處望海涵，

歡迎留言討論~