彈奏古琴是通過複雜的指法掌握散音、泛音、按音三種音色交替表達樂曲感情的樂器，主要演奏技法又在按音上，從這三種音色以及音的波動特點來言，散音與泛音當弦震動出聲後，因沒有物體碰撞，其餘音是隨弦的震幅逐漸消逝，可以保持一定時值的餘韻。

而按音是靠左手按弦，右手彈弦出音相互配合，當右指弦彈出音後，左手指必須按在弦上不離開才會保持餘韻，如果左手指一離開弦，餘韻就消失了，所以又產生了一個如何保持音韻不斷的問題。

古琴是裝有七根弦的樂器，每根弦上有三組音，由於七根弦粗細不一樣，所以各弦同音階的音位就不固定在同一個徽位上，作曲者為了發揮古琴音色美、音域廣的特點，在編曲與安排指法上都是采用同音階音色的方法組曲，因此，彈奏起來手指就必須不斷變換弦相音位，兩音相隔距離遠的還要跳動，為什麼古琴的指法多而細呢？

最根本的問題是為了豐富琴曲感情適應表達能力的需要；同時也不能排斥適應多音位彈奏方便的需要，如何有效地將不同弦、不同音位上的音密切的聯起來，必然產生除緊迫感外還有一個音與音連貫協調的“持續感”問題，所以“持續感”也是彈奏古琴者必須重視的一種修養。

彈琴人最易犯的指法毛病就是重視“音”而忽視“韻”。就是手指在弦上移動時，前一個指法做對了又害怕下一個指法不好就忙於起指做下一個指法的准備，這樣音是有了餘音（韻）就斷了，就產生音與音脫節，無形中音與音之間加了一個“”休止符，破壞了樂曲的完整性，另一種易犯的指法病，就是用指不當，不會掌握變換手指的方法和一指按多弦的技法，也同樣會使旋律斷斷續續無感情。為使琴音演奏得園、潤、潔、麗，就必須培養彈奏技法上的“持續感”。

培養“持續感”應該注意的問題是：

1、心要靜不可浮躁，不能只聽音不求韻。

2、起指要慢，就是當兩個手指先後按弦時，要盡量做到後一個音未出現，按前一個音的手指不動，保持餘音不斷的情況下有機地與後一個音聯起來。

3、不能用兩指交替，必須起指變換音位的時候可采用前一個音氵（注下），後一個音卜上（綽上），其目的就是讓前一個音弱下去，後一個音由弱到強自然聯起來，這樣音與音的銜接就不會硬梆梆的不協調，同時還可避免突然中斷出現休止符。

4、多弦連續取音的問題，它是一種技巧問題，一般采用“一指按多弦”和“蛇行鶴步”技法處理。

一指按多弦，一般有兩種，一種是臨近兩弦連續音，用一指按兩弦上下滑動或連彈兩音；另一種是三根弦以上，手指可以同時按多根弦，這樣出音的效果自然連貫無間隙。