據說，很多國人對於高抬指的誤解實在病入膏肓了。很高興找到著名鋼琴教育家周廣仁先生的這篇闡述，請大家細品。

對鍵盤的全面控制關鍵在於觸鍵

要使每一個手指非常有意識地觸鍵，必須要讓手指與鍵盤有密切的聯系，而且意識到手指卜鍵時的速度、力度及離鍵的時間。好的演奏家都采用貼鍵的彈奏方法，對聲音有高度的控制。但這種訓練目前在我們的鋼琴教學中被忽視了。

多年來，我們一直習慣於采用高抬指的訓練方法，強調手指彈奏的顆粒性，追求速度，卻缺少連奏和歌唱性的訓練。通過高抬指訓練的學生，彈任何一種作品都習慣於用高指抬的方法，結果連一段優美的旋律都連不起來。

外國鋼琴家來給我們上課，經常提出這個問題：“你為什麼把手指抬得那麼高？"我們是否應該考慮一下，我們這種單一的訓練方法有沒有問題高抬指的訓練方法到底起什麼作用？為了把手指的第三關節活動開，作為一種基本訓練，在某一個階段也許有用，但它更多的時候是表現音樂的障礙。

對這個問題，許多鋼琴老師都征求過我的意見。我想，彈琴和走路一樣，我們走路不能不抬腳，問題是要抬到什麼程度。過分地強調高抬指，沒有必要，這還是受舊的手指學派影響的結果，且即便是抬手指，也不能造成手臂的緊張。

我們學得比較多的是德國古典和浪漫派的作品，過去所受的訓練也更多適應於彈奏古典作品。一旦進人浪漫派風格，學生在發聲和彈法方面就遇到新課題，高抬指的基礎訓練就開始不適應了。而我們對法國印象派音樂作品學習得更晚。法國印象派風格有其獨特的聲音要求，在音色和力度層次方面極為細膩和講究與之相伴的是他們獨特的演奏風格和觸鍵方法這種既輕盈又柔和的觸鍵對我們又是新課題。

貼鍵彈奏是最准確、最好聽、最省力的彈奏方法

即便是彈和弦，甚至於是彈一些遠距離的大跳，用從鍵盤上抓起來的方法也比從上面掉下去的方法能更好地控制觸鍵，也更准確、更好聽。在音階技術訓練方面最難的課題不是速度和力度，而是勻度練音階時的注意力應放在彈得勻上，彈得有樂感上，這樣練出的技巧才有用。練音階最好是分手練，便於仔細傾聽每一個音與音之間的連接。但在我們的教學中，練音階只是為了練手指的靈活性。我最受不了的是聽學生用高抬指的方法敲音階。