如果你關注了近期的吉他新聞，那麼John Mayer的全新PRS Silver Sky簽名款吉他一定會給你留下深刻的印象，無論從哪個方面看這都是一款備受期待的吉他。不過今天讓我們先暫時將目光從吉他上移開，而側重一下他的演奏。

通過以往的作品來看，John Mayer的演奏風格可以追溯到Eric Clapton，Jimi Hendrix和SRV等人，極具恰到好處的節奏感，靈魂樂式的線條以及手與撥片的混合演奏方式都是John Mayer的標志。今天就讓我們通過一些譜例來學習這位吉他手的演奏秘密。

譜例一

首先讓我們來看下這個簡單的三小節，它很好的展示了“空間”的作用。大多數情況下，我們不希望演奏中出現太多的空白片段，但這顯然是個例外。在這裏需要注意那些時隱時現的斷音以及第二小節中的不常見時值。

譜例二

短促連續的雙音演奏會給人激烈，火熱的聽覺體驗，在這段譜例中也是如此。在兩根高音琴弦的8品以及10品使用滑弦和擊弦技巧也會產生類似的效果，SRV也經常會使用類似的演奏方式。

譜例三

在這段譜例中，我們可以發現John Mayer是如何使用滑弦或擊弦技巧來詮釋經過音，更換把位，甚至非常優雅的開始一段樂句。需要特別注意的是，第二小節的鋼琴式混合撥弦方式；在F#減和弦中，他演奏了E與Eb兩個處於大調和小調的音符來處理。

譜例四

這段譜例中充斥著斷音式的八分音符，我們需要在短時間內進行制音，釋放以及演奏（演奏時切記需要注意時值）。需要注意的是，如果你太頻繁的演奏類似的樂句會讓音樂聽起來很繁瑣，切記找到適合的時機。

譜例五

兩個Eb推弦讓這段演奏聽起來升華了不少，這也向我們展示了單調的五聲音階如何可以變得更好。遊離於大小調之間的緊張感也讓音樂整體聽起來更加藍調。

如果你也喜歡 John Mayer，請點贊！