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淺談鋼琴演奏的歌唱性

鋼琴演奏的歌唱性是指人們在唱歌時體會到的那種美感、情感、情調和心態。當我們用歌唱的內在感覺來彈鋼琴，並且又能把這種感覺通過手指轉變為相應的琴聲時，就是鋼琴演奏的歌唱性。本文作者劉斐、 熊佳，原載《黃河之聲》

在音樂的王國裏，鋼琴以其音域寬廣，音色、力度變化豐富著稱。掌握良好的觸鍵方法，是獲得鋼琴“歌唱性”聲音的重要條件。鋼琴演奏的歌唱性，是指使每個圓潤的持續音相互連接，形成具有明確傾向的樂句，把我們內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵，以樂音彈奏的方式顯現出來。

一、鋼琴演奏中歌唱性的重要性

歌唱可以表達人類的各種情緒、需要和靈感，歌唱的氣息最悠長、最細致，歌唱的韻律最連貫、最自如。這些都是鋼琴演奏中最主要的內容，可以說是掌握鋼琴的根本任務。鋼琴因槌子擊弦而發聲，每個手指都要將帶有摩擦力的琴鍵彈下去，同時還要彈快彈響，這種極強的技巧要求手指在力度、速度方面下工夫。

二、訓練歌唱性演奏的關鍵

訓練歌唱性演奏的關鍵在於：一是連奏訓練，二是樂句訓練。前者是指技術、方法問題，後者是指音樂內容及處理的問題。連奏，顧名思義就是連貫地彈，即手指的彈奏動作要連貫，以求發出連貫的聲音。在以鋼琴演奏表達人類各種情緒的諸多因素中，最重要的就是旋律的歌唱性，不論是抒情的、沉重的，還是靈巧的、華麗的，不論是初學者彈奏的短小樂曲，還是複雜艱深的作品，都要充分認識表達它們的歌唱性。

三、彈奏迷人、動聽旋律的方法

歌唱性並不是狹義的連奏，更重要的是對樂句的處理，使聲音產生細微的變化，所以連奏也不僅指手指上的連貫，還包括聽覺的連貫。

1、“讀”的藝術

認真讀譜、細致分句是鋼琴“歌唱性”演奏的基本原則。波蘭著名鋼琴家約瑟夫・霍夫曼說過：“要堅持不懈地注意樂譜上所寫出的一切，反複彈奏。”作曲家早已把自己要表現的樂思和對演奏的要求都寫在了樂譜上，樂譜就是作曲家的“語言”。了解作曲家及其作品的特征、風格及創作的時代背景，並分析曲式，有助於我們更深入地理解音樂作品。例如浪漫派俄羅斯作曲家柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》就生動地描繪了俄羅斯的自然景色和俄羅斯人們12個月不同的生活場景，表達了作曲家對祖國和俄羅斯人民的愛。

2、運用正確的呼吸，進行“歌唱性”的觸鍵

“呼吸”是生命的基礎。音樂是人類語言的一種狀態，它同樣會“呼吸”，只是它是通過旋律表現出來。音樂也有句子的長短之分，有抑揚頓挫的語氣變化，有表達一個中心思想的結構性和完整性。所以，我們需要運用正確的呼吸進行演唱、演奏。

鋼琴要想彈出好的連奏是不容易的，它需要通過手指、手腕合理的動作搭配，來構架合理的樂句。這些力量的變化常常是由我們的呼吸決定的。由於呼吸帶動整個身體，力量從腰部到大臂，從肘部再傳到手指，所以運用在不同的重力條件下改變下鍵的方式，才能創造出豐富的聲音變化。

3、複調作品

練習複調是使鋼琴演奏具有歌唱性的主要途徑。主要的練習步驟有：首先是單手練習，單獨練習其中一個聲部；其次是兩個聲部同時練習，突出其中一個聲部；再次是彈唱練習，彈一個聲部，唱另一個聲部；最後是綜合練習，所有聲部同時彈奏，突出其中一個聲部。

4、踏板的運用

在彈奏歌唱性旋律時，恰如其分地使用踏板就會使音樂增色生輝。根據音樂色彩的變化，右踏板踩的時間與深淺也應隨之變化，如要求旋律渾厚有力、和聲豐滿時，要用全踏板； 在伴奏音型密集，但又需要延留旋律音和根音時，可用1/2或1/4踏板；在和聲轉換頻繁、音符密集時，可用抖踏板；當需要音色變得更輕柔和朦朧時，可用左踏板配合適當的右踏板。

只有掌握合理的觸鍵技法，仔細讀譜，多聽音樂，藝術地使用踏板，才能用鋼琴彈奏出迷人、動聽的旋律，使歌唱最貼切地表達出人類的情感。