吉他 Solo 可以說是吉他手展露自己的最好的方式之一，但對於某些吉他手來說卻並非如此。

很多人都曾面臨這樣的場景：每次創作 Solo 時都會絞盡腦汁，盡自己最大的能力來完成，一番掙紮後終於勉強讓自己滿意。但第二天醒來，回聽這段演奏，簡直就是不可入耳。無奈，只得重新再度創作，如此反複下去。

到底該如何進行演奏或者編配吉他 Solo 並讓整首歌曲上升到一個全新的層次呢？這個問題著實困擾著許多吉他手，那麼今天就讓我們一起來分析下。

1.技術並不是第一

用精湛的演奏技巧給別人留下深刻印象是很難的，給自己留下深刻印象則更難。當我們演奏或創作 Solo 時，往往會傾向於速彈或者過於技術化，因為我們會不自覺的尋求超出我們能力水平的演奏。這時我們會試圖在短時間內塞進相當多的音符，進行速彈等等，而這只會讓 Solo 聽起來很差。

所以這時我們需要做的就是回到音樂本身，推動手指技能極限不是音樂人該做的事情。相反，我們應該省去那些繁重複雜的東西，專注於音樂。

2.忽略了旋律的重要性

在歌曲中，主音吉他手往往會擔任歌曲中某些旋律的“傳送點”。雖然這大部分由主唱完成，但吉他手同樣可以在歌曲的縫隙，Solo 以及和弦進行中接管，而這就是旋律。一個好的旋律應該具有吸引力以及情感上的影響力。速彈，充滿技術性的演奏當然是其中不可缺少的一部分，但永遠不是必需品，因為許多歌曲中最令人難忘的旋律都不是非常技術化的。試想一下 U2 樂隊吉他手 The Edge 的演奏，沒有很有技術上的體現，但卻充滿感情。因此，他們歌曲的核心和音樂質量始終保持很高的水平。

3.肌肉記憶

當我們嘗試在 Solo 中進行快速演奏時，我的手指總會帶給我幾種不同的音階模式。如果不是刻意為之，那麼這些音階以及肌肉記憶將主導你在演奏中的走向，特別是在即興演奏時。不同程度上，每個吉他手都會遇到這種情況。

為了克制，我們則需要花費一些時間與刻意的練習。比如下方的樂句：

雖然這種練習讓人感到非常的不舒服

如果你想要擴展手指的技能，讓Solo 聽起來更加多樣化，那麼則需要你可以對這些區域進行練習。

4.期望不要太高

大多數情況下，我們創作時腦海中效果並不可能完全展現出來。事實上，我們可以發現有很多吉他手的演奏品質都很有特點。舉例來說，Godsmack 樂隊吉他手 Tony Rombola ，在很多歌曲中他的演奏都是五聲音階或者類似的樂句，但這些樂句在歌曲中卻聽起來非常棒。

所以，有時間並不一定要讓你的 Solo 特別戲劇化，你需要找到自己的方式並確保樂迷會喜歡。

5.錯誤的使用效果器

很少有電吉他（或者原聲吉他）在沒有搭配任何效果的情況下來擔任主角。所以這種情況下，我們可能會遇到這三種問題：

效果飽和度太高

效果飽和度不夠

效果器音色調節不佳

總的來說，你可以過度使用效果器，使用不足或者在錯誤的地方使用它們。這種情況下我們可以聆聽一些類似作品和吉他手的演奏來進行參考，而最重要的則是自己不斷進行測試與調整。