中國鋼琴家 朱曉玫以演奏巴赫著名

喜歡彈 巴赫的鋼琴家

幾乎無一例外的鐘愛他的

《哥德堡變奏曲》

變奏曲 以其獨有的體裁魅力

在音樂史上 叱吒風雲

幾乎 每個時代都有那麼幾部

經典 的作品

今天，小編帶你聆聽這些絕美 變奏

▼

Q：什麼是變奏曲？

變

奏曲是指一個簡單的旋律不斷經過變化反複而組成的樂曲。“變奏”一詞源出拉丁語 variatio。

原義是變化，意即主題的演變，從古老的固定低音變奏曲到，到近代的裝飾變奏曲，所用的變奏手法各不相同，作曲家可新創主題。

巴洛克時期

baroque

01

巴赫《哥德堡變奏曲》

Bach Variations Goldberg

-主題：Aria-

-變奏 III-

-變奏 V-

-變奏 VI-

巴赫的《哥德堡變奏曲》作為巴洛克時期最經典的變奏曲絕對實至名歸。這部作品以最經典，純粹的音色，複調的手法創作。

主題Aria是整部作品最著名的一段，由一個非常緩慢的主題開始，音樂猶如一段內心的獨白。巴赫是一個非常虔誠的基督教徒，他的作品往往帶有著強烈的宗教色彩。

這部作品是巴赫的晚期鍵盤作品，起初並沒有受到重視，古爾德將這部作品選為自己的第一張錄音作品。現在，這部作品被認為巴赫最重要的變奏曲。

古典時期

Classical

02

莫紮特《小星星變奏曲》

Mozart 12 variations in C

《小星星變奏曲》為C大調作品K. 265由莫紮特於1778年所創作的鋼琴曲。原題直譯的意思為在法國歌曲《媽媽請聽我說》基礎上創作的12段變奏曲。

由最棒的莫紮特詮釋者，羅馬尼亞女鋼琴家哈斯基爾（Clara Haskil）演奏的這首《小星星變奏曲》，清新脫俗。主題非常的簡單，只有6個音符。後面的變奏開始在6個音的主題上加花變奏。莫紮特擅長把簡單的旋律處理得非常有深意，聽似簡單，實則絕不僅僅是一首兒童的鋼琴曲哦~

03

貝多芬《“英雄”交響曲》第四樂章

The Symphony No.3 in E flat major

貝多芬《“英雄”交響曲》第四樂章是規模巨大、戲劇性強烈的變奏曲，只有二十年後創作的第九交響曲的終樂章方能與之媲美。這個樂章的變奏主題是貝多芬在1795年間寫成的一首鄉村舞曲，這支旋律後在其芭蕾舞劇《普羅米修斯的生民》和《鋼琴變奏曲》中使用過。

每一次變奏都具有嶄新的形象，每一次變奏都奔向這首交響曲輝煌的頂端，每一次變奏都匯聚著更多的英雄力量、更狂熱的激情、更強烈的生命沖動。同時，在第三變奏中，貝多芬加進了一支新的明亮光輝的旋律，這支旋律同固定低音旋律一道經歷了以後的變奏，變得愈發寬廣，猶如一支莊嚴的頌歌。

浪漫時期

Romantic

04

舒伯特《“鱒魚”五重奏》第四樂章

Piano Quintet in A major

舒伯特曾經創作完成了許多室內樂作品。舒伯特的室內樂中，被認為藝術成就最高的是鋼琴五重奏，而這首《鱒魚》五重奏（OP．114號），則是他所有的室內樂作品中最著名、最受人喜愛的一首。這部作品旋律優美，充滿明朗靚麗的光澤，洋溢著生命的無限活力，令聆聽者難以忘懷。

▼帕爾曼、巴倫博伊姆、杜普蕾、祖賓梅塔、祖克曼五位大師攜手演繹鱒魚五重奏

值得注意的是，這部作品的第四樂章是根據舒伯特創作的歌曲《鱒魚》的主題而寫成的變奏曲，這一樂章的旋律也是大家最耳熟能詳的，所以這部作品被世人稱為《鱒魚》五重奏。

05

拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》

Rhapsody on a Theme of Paganini

拉赫瑪尼諾夫寫的這部《帕格尼尼主題狂想曲》也可以稱之“帕格尼尼主題變奏”，音樂取材於帕格尼尼的第24首小提琴隨想曲，在一個音樂主題上展開24個變奏，鋪衍成一部氣勢輝煌的大型作品。

馬克西姆的版本嘗試了將鋼琴融合流行與電子的方式，為我們經典再現了這首《帕格尼尼主題狂想曲》，加上了流行的鼓點，與電子的迷幻，使款這首作品中快速的節奏變得更加的動感勁爆，再加上馬克西姆激情澎湃的演繹，可謂將這首原本就十分帶感的狂想曲演繹得淋漓盡致！

06

勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》

Variations on a theme by Haydn

-主題-

-變奏 I-

-變奏 II-

勃拉姆斯的海頓主題變奏曲取自海頓未發表的作品《聖安東尼的合唱》，1870年勃拉姆斯在他的朋友（當時任音樂愛好者協會圖書館館長，權威的海頓研究家）波爾處發現了該作品。他很喜歡，當即用譜紙鈔寫下來，後來他用該主題寫了8個變奏，最後用怕薩卡利亞形式寫了了宏大的結尾。

這部作品是勃拉姆斯最初的樂隊作品之一，也是其風格的代表作，作品的旋律采用了海頓所創作的合唱，優美動聽。勃拉姆斯用浪漫主義的音樂語匯，和聲厚重，配器非常的精致。

07

柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》

Tschaikowsky Rococo variations

-主題-

-變奏 I-

-變奏 III-

-變奏 VI-

洛可可原是法國十八世紀中葉，庭院布置、室內裝飾多方面的一種實用的藝術風格，其特點為強調富麗堂皇的外形和纖巧繁瑣的裝飾，在具體運用中強調不對稱的各種漩渦形曲線和輕淡柔和的色彩。

在音樂上常指巴洛克至古典樂派過渡時期的音樂作品風格。柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，曲名意在表明樂曲按照莫紮特的風格寫成。曲調流麗安逸，具有和莫紮特作品相似的詩意，同時也表現出柴可夫斯基的藝術個性，以及俄羅斯民族音樂的風格。

08

埃爾加《謎語變奏曲》

Elgar Enigma Variations

-主題-

-變奏 V-

-變奏 XII-

作曲家總譜上的題名是《一個創作主題的變奏曲》，"謎語"這一詞僅指變奏主題而言。本曲由一個主要主題（"謎語"主題）與十四段變奏構成。總譜上的題獻是"獻給樂曲所描繪的我的十四位朋友"。至於埃爾加的這十四幅"癖性的素描"所描繪的是什麼人，埃爾加不願加以說明。

這部交響性的變奏曲，風格與創作手法都屬於浪漫時期，埃爾加的作品往往以深情的主題旋律，豐富的配器而聞名，這部作品也是最能體現他個人風格的作品之一。

20世紀

20th century

09

科普蘭《阿帕拉契亞之春》

Variations on a Shaker Hymn

20世紀之後的作曲家，大家可能比較陌生。阿隆·科普蘭（Aaron Copland，1900 - 1990），俄羅斯籍美國作曲家。他是第一位被認為有本土風味的美國作曲家。1921年赴巴黎，為現代音樂之母布朗熱門下第一個正式的美國學生。

科普蘭的舞劇音樂都是和美國舞蹈家瑪莎·格雷姆合作的結果。這部舞劇《阿帕拉契亞之春》，描述19世紀前半頁賓夕法尼亞州境內阿帕拉契亞山的春天。

其中就有這樣一首非常優美的變奏，主題來自於一首贊美詩，音樂莊嚴而寬廣，猶如一條小溪緩緩流入山川大海。變奏的主題在各個聲部上以不同的速度再現，配器非常的靈活，多變。

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