貝多芬32首鋼琴奏鳴曲

被奉為鋼琴音樂中的 “新約全書”

能現場演奏全套作品的鋼琴家寥寥無幾

這是鋼琴家 難以逾越的高山

布赫賓德、布倫德爾、巴倫博伊姆

能完成這一挑戰的鋼琴家都堪稱偉大！

▼

而中國鋼琴家 李堅

即將嘗試攀爬這座高山

現場演奏全部32部鋼琴奏鳴曲

▼戳視頻回到發布會現場▼

聽音樂會之前

小編吐血整理了

全部32首的音頻 供大家欣賞、收藏

（拉到文末聆聽現場音樂會）

1

F小調第1號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.1 Op.2-1 1795

貝多芬把他的《第1號鋼琴奏鳴曲》呈獻給他過去的老師海頓。這首具有悲劇性情緒的奏鳴曲，雖然在技術上略顯稚嫩，但已經強烈地流露出貝多芬式的特質，尤其是頭尾的兩個樂章，把貝多芬剛強和獨特的個性表現得異常明顯。

2

A大調第2號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.2 Op.2-2 1795

在《第2號鋼琴奏鳴曲》中，貝多芬開始用諧謔曲寫作第三樂章。與《第1號鋼琴奏鳴曲》的悲劇性色彩不同，第二號的性格更加明朗、歡快、活潑。

3

C大調第3號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.3 Op.2-3 1795

《第3號鋼琴奏鳴曲》是在作品2的3首中規模最大、技巧最華麗的一首。如果說第1號預示了後來的第8號“悲愴”，這一首則是預示了第21號“黎明”。

4

降E大調第4號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.4 Op.7 1796-1797

貝多芬將《第4號鋼琴奏鳴曲》題贈給他的學生巴巴拉(Barbara)——一位才華卓越的女鋼琴家。也是因為這首奏鳴曲的優雅氣質，當時人們將它稱作“所愛的女郎”。

5

C小調第5號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.5 Op.10-1 1796-1798

貝多芬對c小調情有獨鐘，他把c小調作為表現鬥爭的、英雄的、激情的、悲愴的調性，而這首奏鳴曲就是他用c小調寫作的第一部奏鳴曲。

6

F大調第6號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.6 Op.10-2

《第6號鋼琴奏鳴曲》小步舞曲式的小快板樂章代替了緩慢了第二樂章，全曲洋溢著輕快、簡潔的氣氛。尤其是末樂章，采用賦格段的形式寫成，有著幽默的音樂性格。

7

D大調第7號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.7 Op.10-3

一般認為《第7號鋼琴奏鳴曲》是作品10的3首中最為傑出的一部，結構上又回到了初期的4個樂章，內容上更加深刻。關於這首樂曲，貝多芬曾經對他的弟子說過這樣一段話：“將正陷於悲哀裏的人的心理狀態，用各種光線和陰影的微妙變化來加以描繪出來。”

8

C小調第8號鋼琴奏鳴曲（悲愴）

Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799

《第8號鋼琴奏鳴曲》是貝多芬初期鋼琴奏鳴曲的頂點傑作。“悲愴”這個標題是貝多芬自己起的。由此我們會領悟到這部作品是一部悲壯激昂、熱情洋溢的奏鳴曲。這部構思雄偉、手法簡練的作品以其戲劇性的力量激動人心。

9

E大調第9號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.9 Op.14-1 1798-1799

作品第14號的兩首奏鳴曲（第9號、第10號）小巧玲瓏，都是三個樂章。辛德勒認為，這兩首作品“有兩種意見之爭，也有夫有妻，有相愛的男女之間的對話”。

10

G大調第10號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.10 Op.14-2

在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《第10號鋼琴奏鳴曲》是最簡單易學的樂曲之一。因為曲調非常優美可愛，經常被選為初學者學習用曲。

11

降B大調第11號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.11 Op.22 1800

《第11號鋼琴奏鳴曲》充滿著青春的氣息和年輕人的感情，沒有一絲灰暗的陰影。是貝多芬早期風格的最後而又最傑出的一首奏鳴曲。

12

降A大調第12號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801

很多人知道《英雄交響曲》中的第二樂章“英雄的葬禮”，卻不知道這首奏鳴曲中第三樂章也是一個“葬禮進行曲”，它也是因此被一些人叫作“送葬奏鳴曲”。據說，肖邦尤其喜愛這首想象力十分豐富的奏鳴曲。

13

降E大調第13號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.13 Op.27-1 1800-1801

作品27的兩首奏鳴曲，是敲開貝多芬中期創作新世界的重要作品。貝多芬為這兩首奏鳴曲都加上了小標題“幻想曲似的奏鳴曲”，用意非常明顯，貝多芬曾指出：他是為了在奏鳴曲的傳統曲式中取得自由才用了這個標題。各樂章之間並沒有劃上終結線，而是要求從頭至尾一氣呵成地演奏，幻想性十足。

14

升C小調第14號鋼琴奏鳴曲（月光）

Piano Sonata No.14 Op.27-2 1801

在貝多芬的32奏鋼琴奏鳴曲中，如果只選一首知名度最高為代表，應該非第14號鋼琴奏鳴曲“月光”莫屬。不過這個詩情畫意的名字並非貝多芬所取，而是在作品完成的三十年後，一位音樂評論家H.F.L. Rellstab聽過此曲第一樂章後表示：“猶如置身瑞士琉森湖月光閃耀湖面的搖蕩小船上一般。”

15

D大調第15號鋼琴奏鳴曲（田園）

Piano Sonata No.15 Op.28 1801

大家都知道貝多芬的“田園”交響曲，這首“田園”鋼琴奏鳴曲卻鮮少被人關注。據考證是漢堡出版商克蘭茨當時因田園情調音樂流行，為商業目的而冠名。雖然如此，但這個標題與奏鳴曲的氣氛卻非常一致，全曲四個樂章無不散發著田園牧歌般的氣息。

16

G大調第16號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.16 Op.31-1 1801-1802

作品31由三首鋼琴奏鳴曲組成。貝多芬的學生車爾尼說過，貝多芬在這時候曾向小提琴家克倫布·霍爾茲說：“我對自己過去的作品並不感到滿意，我打算今後朝著另一個新的方向進行。”雖然貝多芬的這段話是否就是指這三首奏鳴曲我們不得而知，但是不管如何，新的東西已在這些作品中萌芽，這確是不容爭辯的事實。

17

D小調第17號鋼琴奏鳴曲（暴風雨）

Piano Sonata No.17 Op.31-2

這是一部帶有內心獨白的思索式作品。這一時期，正是貝多芬耳病加重，個人生活中遇到很多困難和挫折，甚至寫下了遺言。當時有人問貝多芬這部作品的內容是什麼，貝多芬回答說：“請讀莎士比亞的《暴風雨》吧！”這部作品也就因此而得名。

18

降E大調第18號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.18 Op.31-3

第18號鋼琴奏鳴曲，全曲充滿明朗的氣氛。第一樂章第一主題的最初動機和1803年創作的《鵪鶉的啼聲》的鋼琴伴奏完全一樣，史科托把這個動機形容為：“猶如夜晚的明星降臨窗邊，輕叩窗扉一樣神秘、迷人的柔和聲音。”

19

G小調第19號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.19 Op.49-1 1805

作品49由兩部鋼琴奏鳴曲組成。從較為簡單的演奏難度上來看，有人認為很可能是為了學生們練習而作的，但其中的音樂之美卻非比尋常，藝術品味極高。

20

G大調第20號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.20 Op.49-2

第20號鋼琴奏鳴曲比前一首第19號還要短小，共兩個樂章，建立在明朗的G大調上。其中第二樂章中優雅的小步舞曲節奏主題，與《降E大調七重奏》（作品20）第三樂章的主題相同。

21

C大調第21號鋼琴奏鳴曲（黎明）

Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804

第21號奏鳴曲因貝多芬題贈給好友華爾斯坦伯爵而得名。不過人們更熟悉的是它後來的名字“黎明”，大概是因為在第二樂章的朦朧晨意之後，緊接而來的末樂章起首，給人一種太陽噴薄而出的壯麗和暢美。它處處洋溢著朝氣蓬勃的活力、清新的氣息和抒情的詩趣，是一部劃時代的作品。

22

F大調第22號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.22 Op.54 1804

第22號奏鳴曲是夾在“黎明”與“熱情”之間的一首小奏鳴曲。它並不是太流行，倒不是因為它很平常或傳統，而是因為極其不符合傳統。貝多芬並沒有在這裏探求高度和深度，而是開發了其別具一格的超然幽默，有“音的遊戲”之稱。

23

F小調第23號鋼琴奏鳴曲（熱情）

Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806

第23號“熱情”奏鳴曲是貝多芬中期創作中的鋼琴傑作之一。這個標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰當的。列寧曾在聽過這首奏鳴曲後說道：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。”

24

升F大調第24號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.24 Op.78 1809

“熱情”奏鳴曲誕生4年後，貝多芬寫下了這首第24號奏鳴曲，這首作品結構小巧、幽靜而又溫文爾雅，從另一側面發揮了鋼琴纖細微妙的表現力。此曲呈獻給貝多芬心愛的泰麗莎，因此也有“泰麗莎”奏鳴曲之稱。

25

G大調第25號鋼琴奏鳴曲（杜鵑）

Piano Sonata No.25 Op.79 1809

第25號鋼琴奏鳴曲與24號同樣小巧玲瓏。貝多芬在1810年7月21日給出版社的一封信中寫到：“請將這兩首奏鳴曲（第24號、第25號）分別出版。假如要同時出版，則請將G大調命名為“簡易奏鳴曲”或“小奏鳴曲”。1810年9月的初版，標題就依照貝多芬的要求用了“小奏鳴曲”。由於在樂曲中可以聽到杜鵑的叫聲，所以這首後來也得名“杜鵑”奏鳴曲。

26

降E大調第26號鋼琴奏鳴曲（告別）

Piano Sonata No.26 Op.81a 1809

第26號“告別”奏鳴曲，呈獻給魯道夫大公爵——貝多芬的資助人，亦是摯友。他以1809年魯道夫因法國軍隊侵占維也納而憤然離去的故事為背景，創作了第一樂章“告別”；當一年後大公爵再次返回故土時，貝多芬創作了“重逢”作為第三樂章；後以大公爵離鄉這段時間為背景，作了第二樂章“別後”，構成奏鳴曲後正式出版發行。

27

E小調第27號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.27 Op.90 1814

寫作第27號鋼琴奏鳴曲時，貝多芬已因為第七、第八交響曲等作品聞名遐邇。但個人生活上（比如愛情）卻連連受挫。這首作品呈獻給李希諾夫斯基，據說當時李希諾夫斯基詢問作品的內涵，貝多芬說第一樂章是“理性與感情之爭”，第二樂章是“與情人對話”。

28

A大調第28號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816

貝多芬最後五首奏鳴曲結構宏大，技法艱深，集中體現了貝多芬晚期創作的一些主要特征。貝多芬將第28號奏鳴曲題獻給貝多芬的學生，鋼琴家多羅蒂亞·艾特曼夫人。貝多芬在信中寫道：“這是我很早就想奉獻給你的樂譜，借以略表我對你的藝術天賦和對你人格的敬意。”

29

降B大調第29號鋼琴奏鳴曲（錘子鍵）

Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819

這是貝多芬規模最大，演奏難度極高的一首鋼琴奏鳴曲。 1818年夏，倫敦鋼琴制造商布洛德沃德送給貝多芬一架鋼琴，激發了他創作這首奏鳴曲。這部長大的作品從最初一個小小的核心出發，音樂在最濃縮的思維中發展，素材更為集中，技法極其巧妙。

30

E大調第30號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.30 Op.109 1818

第30號鋼琴奏鳴曲完成於1818年，當時的貝多芬已是風燭殘年，他的健康每況愈下，完全耳聾、風濕、肺炎、心髒病、黃疸、眼疾、胃炎、潰瘍性結腸炎、肝炎等等，一並向他襲來這首作品中飽含的情感深度令人震顫，難以忘懷。

31

降A大調第31號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.31 Op.110 1821

第31號奏鳴曲是在《莊嚴大彌撒》創作中抽空而作，全曲籠罩著一層深沉又不失光亮的神性。悲而不歎，樂觀堅定，能夠從中聽到一個內在的、深沉的、高貴的心聲，感受到的是一種向上的沖動、一種熱力。

32

E小調第32號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.32 Op.111 1819-1822

貝多芬的最後一部鋼琴奏鳴曲，運用他喜愛的c小調。第一樂章是擁有如暴風驟雨般的激烈與緊縮起來的緊張感，而第二樂章則是將精神解放，並高揚於無窮無盡的世界中。據說貝多芬周圍的人不停地提出對於第三樂章的詢問，而貝多芬只回答了一句話，“因為時間不夠”。完成這部作品後，在貝多芬最後的5年生命裏，並沒有再寫鋼琴奏鳴曲。

32首鋼琴奏鳴曲

一部“貝多芬自傳”

貝多芬32首鋼琴奏鳴曲完成於1795年-1822年，長達27年。這32首鋼琴奏鳴曲貫穿了貝多芬的一生，堪稱一部“貝多芬自傳”。人們在每一首奏鳴曲中都能感受到貝多芬在不同人生階段的思想和感情，可能他墜入愛河，也可能沉浸在憤怒裏，或是痛苦的內心獨白。

李堅說，演繹貝多芬全套鋼琴曲的難度，除了技巧，更大的挑戰來自對貝多芬宏大開闊的精神世界和情感靈魂力量的探索。

“32首鋼琴曲，分早期、中期和晚期，基本講述了樂聖的一生。早期比較單純，大約有10首；中期非常上進，熱情、激烈、磅礴，一些人們最為耳熟能詳的作品都在這一時期誕生，例如《黎明》《暴風雨》，音樂中洋溢著一種永恒向上的力量，顯示出人類的奮鬥和自我提升永無止息；晚年貝多芬的鋼琴曲擁有了溫柔悲憫的氣質，甚至有些接近莫紮特那‘含淚的微笑’。這一方面是和貝多芬耳聾有關，另一方面也體現出他靈魂的升華，身而為人卻超越了人類，靈魂之光仿佛從天空中閃耀傾瀉而下。”

歷時2年的音樂馬拉松

在音樂中追尋自由和真我

李堅計劃分2年，用40場音樂會，彈完貝多芬的全套32首鋼琴奏鳴曲。而當李堅完成這次音樂會“馬拉松”時，2020年恰好是貝多芬誕辰250周年紀念。

李堅把32首鋼琴奏鳴曲分為8套，每一套都基本上涵蓋了貝多芬早、中、晚期的作品。這8套曲目會在全國14座城市演出，北京、上海有望演出完整的8套，其他城市則是穿插著演。

而音樂會的名字“自由·真我”，不僅是李堅對貝多芬理解，也是李堅自己的音樂哲學：自由了，才是真的自己。當然，自由的前提，是要遵守“貝多芬的規矩”。在李堅看來，“你研究得越透，你到最後就越自由。這種自由是‘監獄’裏的自由，不是無法無天的自由，是必須在嚴格尊重貝多芬創作基礎之上的自由。”

“選擇兩年時間彈奏貝多芬32首鋼琴奏鳴曲，不僅是對自己鋼琴技巧的挑戰，更是因為貝多芬對自由的向往，對真我的追求深深感染了我。

拋開枷鎖，直面內心。我是誰？我為什麼要彈琴？我要選擇怎樣的人生和音樂道路？我能帶給你們什麼？我在88個琴鍵上摸索著這些答案，也將會用我的琴聲告訴你們這些答案。

真實的我最自由，自由的我最真實，感謝貝多芬教我的那些事！“

——李堅

自由·真我

李堅演繹貝多芬32首鋼琴奏鳴曲

全國巡演·2019年第一季

北京

北京音樂廳

2019.3.2 周六 19:30

第一套曲目

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2019.3.31 周日 19:30

第二套曲目

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上海

上海交響樂團音樂廳·主廳

2019.3.8 周五 19:30

第一套曲目

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2019.3.29 周五 19:30

第二套曲目

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長沙

長沙音樂廳

2019.4.13 周六 暫未開票

第一套曲目

開票信息請關注

長沙音樂廳官方網站

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武漢

武漢琴台音樂廳

2019.4.21 周日 19:30

第一套曲目

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鄭州

河南藝術中心音樂廳

2019.5

暫未開票

敬請期待

曲目安排

第一套

F小調第一號鋼琴奏鳴曲，作品2之1

降E大調第十八號鋼琴奏鳴曲，作品31之3

———— 中場休息 ————

E小調第二十七號鋼琴奏鳴曲，作品90

C大調第二十一號鋼琴奏鳴曲，作品53 “黎明”

第二套

A大調第二號鋼琴奏鳴曲，作品2之2

D小調第十七號鋼琴奏鳴曲，作品31之2 “暴風雨”

—————— 中場休息 ——————

G大調第十號鋼琴奏鳴曲，作品14之2

降E大調第二十六號鋼琴奏鳴曲，作品81a “告別”

第三套

C小調第八號鋼琴奏鳴曲，作品13 “悲愴”

降A大調第十二號鋼琴奏鳴曲，作品26

—————— 中場休息 ——————

G大調第二十五號鋼琴奏鳴曲，作品79

A大調第二十八號鋼琴奏鳴曲， 作品101

第四套

C小調第五號鋼琴奏鳴曲，作品10之1

降B大調第十一號鋼琴奏鳴曲，作品22

G小調第十九號鋼琴奏鳴曲，作品49之1

—————— 中場休息 ——————

G大調第二十號鋼琴奏鳴曲，作品49之2

F小調第二十三號鋼琴奏鳴曲， 作品57 “熱情”

第五套

D大調第七號鋼琴奏鳴曲，作品10之3

降E大調第十三號鋼琴奏鳴曲，作品27之1

—————— 中場休息 ——————

降B大調第二十九號鋼琴奏鳴曲，作品106 “錘子鍵琴”

第六套

D大調第十五號鋼琴奏鳴曲，作品28 “田園”

C大調第三號鋼琴奏鳴曲，作品2之3

—————— 中場休息 ——————

升F大調第二十四號鋼琴奏鳴曲，作品78

E大調第三十號鋼琴奏鳴曲，作品109

第七套

G大調第十六號鋼琴奏鳴曲，作品31之1

升C小調第十四號鋼琴奏鳴曲，作品27之2 “月光”

—————— 中場休息 ——————

F大調第六號鋼琴奏鳴曲，作品10之2

降A大調第三十一號鋼琴奏鳴曲，作品110

第八套

E大調第九號鋼琴奏鳴曲，作品14之1

降E大調第四號鋼琴奏鳴曲，作品7

——————中場休息 —————

F大調第二十二號鋼琴奏鳴曲，作品54

C小調第三十二號鋼琴奏鳴曲，作品111

演奏貝多芬，李堅如何說？

Q：為什麼想要現場把貝多芬的32首奏鳴曲全部演完？

李堅：我越來越對貝多芬的人，他的作品有興趣。以前我就覺得自己挺適合彈貝多芬的，現在這種感覺越來越強烈了。我現在53歲，貝多芬在我這個年齡32首都寫完了。我如果是他的話，我還有四年壽命。所以確實不能再等了，就非得現在做。

Q:在鋼琴演奏裏有兩種不同的觀念，一種觀念是要誠實地尊重創作者的原意，一切來自於樂譜；還有部分人更強調演奏家的個性，您更偏向於哪一種？

李堅：兩種都需要，在研究樂譜的時候必須要尊重原作，但是尊重原作並不代表你按照他寫的這些命令去執行就結束了，而是要懂得他為什麼要這麼寫，經常要問十萬個為什麼。找到答案之後，你的自信心就會越來越強，這個東西逐漸變成你自己的。你研究地越透，你到最後就越自由。這種自由是經過監獄的自由，不是無法無天的自由。

Q:您說的監獄，是指必須在嚴格的貝多芬創作基礎之上的自由？

李堅：對，因為我們在學校裏面學的都是規矩，曲式、和聲這些。其實很多東西都是對的，但是到最後怎麼用它，分寸怎麼拿捏，完全靠個人的。所以學校裏學的規章制度，我們學術上面說的分寸感，必須要有。真正用的時候越是懂得規矩，就越是可以超過這個。

Q:在規矩裏面是自由多還是限制多呢？有自由可言嗎？

李堅：就像一杯水，有的人說它一半是空的，有的人說它一半是滿的，看你從哪個角度。在格子裏面你也有很多自由，有的鳥習慣了籠子，它認為那就是它的家，你真把它放出去，它還要回來。我認為我們習慣了這些規矩，不是一個壞事，但是如果把規矩作為一個規章制度來束縛自己，那你彈出來的東西是沒有人聽的，因為那不是你的東西，你最多是在執行命令，但是執行命令的時候肯定是心不甘情不願，因為我們是跟靈魂打交道，所以這種心不甘情不願的味道會體現出來。

Q:演出時，在一千多名觀眾前，一個人面對貝多芬，是一種什麼樣的感受？

李堅：你如果到了一個自己可以消失的世界，那就是最好的境界。

Q:您沒了是變成貝多芬了？還是在音樂裏都沒了？

李堅：首先我是特別告訴我自己，我沒什麼重要的，我就是一個把曲子演活了的這麼一個中間媒介。你要是把自己弄的太重要了，一個是演不好，第二個你動機不純了。其實我們就是把自己要做透明了，消失就是透明。你到了一個境界，那兒只有音樂，沒有別的東西，音樂是誰寫也不重要了。如果能到這個程度，那是不得了了。但是你還要非常注意，這是非常危險的一條鋼絲繩，你稍微不注意，就從兩邊掉下來。等你出了大事的時候，你才知道今天是誰在彈，弄了半天是我在彈，那時候已經出事了。

李堅

鋼琴家、指揮家

李堅生於上海的⼀個音樂世家，6歲時跟隨其母——著名⼩提琴家、教育家俞麗拿學習⼩提琴，同時跟隨上海音樂學院洪騰教授學習鋼琴。1981年，年僅16歲的李堅在巴黎參加了享有盛譽的瑪格麗特.隆-雅克.博蒂國際鋼琴大賽並獲得大獎。

1985年，李堅赴柯蒂斯音樂學院深造，受教於貝多芬之第四代傳子Mieczyslaw Horszowski。從1995年起，李堅在⺟校柯蒂斯⾳樂學院任教五年。與柏林廣播交響樂團、英國皇家交響樂團等世界⼀流樂團進行多次合作。

在指揮⽅⾯，李堅參與指揮了多部世界著名歌劇，包括威爾第的 《阿依達》和《麥克⽩》，普契尼的《蝴蝶夫⼈》等。

李堅於2009-2018年期間擔任上海音樂學院鋼琴系主任、教授； 2016年擔任中國國際⻘年藝術周（上海）藝術總監，現任美國紐約音樂家基金會藝術總監、中國音樂家協會鋼琴學會副會長，並且被上海市授予“東方學者”的光榮稱號。