二胡音區和把位

實際上二胡的音域只有外弦那一部分, 再加上內弦的4個音。總共就是3組音，3個八度。二胡只有兩根弦，而且緊靠在一起，所以串把是免不了的，這一點沒有爭議。關鍵是在演奏和教學中要不要明確把位。自劉天華先生把二胡引進課堂以來, 把位分得很清楚. 而且在演奏和教學中以此為據.在給樂曲定指法上也是以此為據. 這在二胡的發展史上起到了非常重要的作用。

隨著民族音樂的發展，在二胡演奏上出現了新思維。新曲目，再按老傳統的把位演練就不適用了。所以有人提出了二胡不分把位，演奏中指法怎麼便捷怎麼來。甚至有人提出連 "首調” 奏法也不用了, 乾脆改成 “固定調”奏法，這些思維方法是值得商榷的。

首先應當明白二胡是一種民族樂器，是一種獨具中國特色和民族風情的民族樂器。比起鋼琴、小提琴來雖然有可借鑒之處. 但在其應用上有其自身的特點。二胡只有兩根弦而且靠在一起。演奏起來按弦指只有上下移動，沒有左右移動.指尖就像放在一根弦上一樣。就是說二胡的指法只有上下的功夫,只有上下的學問，這個上下的學問就是串把。

我的觀點是: 在二胡曲目的創作中，在練習曲、樂曲的演練中.可以沒有把位的概念.指法上怎麼科學、怎麼便捷怎麼來。在理論上，在二胡的教學上應當有把位的概念，這樣會給學生和習練者在指法的科學配制上打下良好的基礎；在認識音程和全音半音的關系上打下良好的基礎. 使每個音在琴上位置的概念更清晰，以便最終達到在指法上的運用自如，避免在指法運用上的盲目和無所適從。這是一個從有規則到無規則的過程，從必然到自由的過程，由規定程式到自由發揮的過程。在鋼琴有關指法的教學和練習中 ，也有一二，一二， 一二三，一二三，一二三四，一二三四的規範化的指法練習。它給演奏家們以後的自由發揮、 眼花繚亂的技法，打下了紮實的基礎，預示了充分的藝術空間。沒有規矩就沒有方圓，沒有規律就沒有自然,這是一般事物的發展規律，二胡的指法也是這樣。

二胡的把位主要有3種：

第一種：一二，一二三，一二三，一二三，一二三四四：一把，二把，三把，四把。

第二種：一二三，一二三，一二三，一二三四四：一把，二把，三把，四把。

第三種：一二三四，一二三四，一二三四，一二三四四：一把，二把，三把，四把。

有了把位概念，演奏時對音位的認知度較高。挑起把來，思路明晰，概念清楚。

以上3種是全把位圖的轉換。也有半把位和混合把位串把的，如：一二，一二，一二二，一二：一把，二把，三把等。

一個把位就是一個音區，一個把位就是一個音高和音程的概念。每個音區有三四個音位。在“大跳”中記住把位的位置，比記住音符的位置更容易，把握音符的音高更能有保證。

串把是二胡演奏中的重要技術手段。正確的姿勢，自然瀟灑的姿勢，速度和把位間的自然銜接，都是非常重要的，相輔相成而缺一不可的。