當代油畫art
瑞士巴塞爾藝術展（以下簡稱「瑞士巴塞爾」）被冠以「藝術界的奧林匹克」。作為世界最高水平的當代藝術博覽會，以「讓更多人愛上當代藝術」的初衷在推廣當代藝術，影響著全球藝術市場的動向。當地時間6月11日，瑞士巴塞爾在著名Herzog & de Meuron建築事務所設計的巴塞爾展覽中心（Messe Basel）亮相。
2019瑞士巴塞爾現場
今年的巴塞爾展會一如既往將迎接來自全球34個國家的290家國際畫廊參展，有19間畫廊首次踏足巴塞爾藝術展的舞台。作品橫跨20世紀早期的現代風格到當代藝術家的創作，在「藝廊薈萃」、「策展專題」、「限量編制」、「藝創宣言」和「意象無限」展區呈現。下面，跟隨小編一起來看下今年Basel最值得關注的展位吧！
安東尼·葛姆雷（Antony Gormley），《會呼吸的房間》，2010，鋁製管，螢光粉 H15，塑料塞子，386 x 857 x 928 厘米
2019瑞士巴塞爾現場
值得關注的是，為了慶祝巴塞爾藝術展50周年的活動，巴塞爾藝術展將於2020年在香港、巴塞爾和邁阿密海灘三地舉行當地的藝術項目，並委託藝術家進行創作。巴塞爾藝術展邀請了三大地區不同文化背景的重要藝術代表肩負該地區的策展任務。
2019瑞士巴塞爾現場
高古軒Gagosian
Tom Wesselmann, Still Life #48, 1964, Acrylic, steel and Formica on wood, 121.9 x 152.4 x 20.3cm © The Estate of Tom Wesselmann/Licensed by ARS/VAGA, New York. Photo: Rob McKeever,
Courtesy Gagosian
高古軒在展位C9中呈現以下當代藝術家的作品：喬治·巴塞利茲(Georg Baselitz), 喬·布拉德利(Joe Bradley), 亞歷山大·考爾德(Alexander Calder), 威廉·德·庫寧(Willem de Kooning),烏爾斯·費舍爾(Urs Fischer), 艾倫·加拉格(Ellen Gallagher), 阿爾貝托·賈科梅蒂(Alberto
Giacometti), 卡塔琳娜·格羅斯(Katharina Grosse), 馬克·格羅蒂揚(Mark Grotjahn), 傑夫·昆斯(Jeff Koons), 曼·雷(Man Ray), 阿爾伯特·厄倫(Albert Oehlen), 巴勃羅·畢卡索(Pablo Picasso), 理察·普林斯(Richard Prince), 埃德·拉斯查(Ed Ruscha),
理察·塞拉(Richard Serra), 安迪·沃霍爾(Andy Warhol), 瑪麗·威德福(Mary Weatherford), 湯姆·韋塞爾曼(Tom Wesselmann) 、賈藹力以及 弗朗茲·韋斯特(Franz West)。
Jeff Koons, Sacred Heart (Magenta/Gold), 1994–2007, Mirror-polished stainless steel with transparent color coating, 356.9 x 218.4 x 121 cm © Jeff Koons, Photo: Sergey Illin, Courtesy Gagosian
高古軒藝術家埃德加·克萊金(Edgar Cleijne)、埃倫·加拉格爾(Ellen Gallagher)、杜安·漢森(Duane Hanson)、史蒂文·帕里諾(Steven Parrino)、朱塞佩·貝諾內(Giuseppe Penone)及湯姆·韋塞爾曼(Tom Wesselmann)的作品參加「意象無限」單元。
Edgar Cleijne and Ellen Gallagher, Highway Gothic, 2017–2019
Steven Parrino, 13 Shattered Panels (for Joey Ramone), 2001
Tom Wesselmann，Still Life #60，1973
豪瑟沃斯HauserWirth
豪瑟沃斯推出當代藝術家頂級之作及出自藝術家基金會與顯赫國際收藏的二十世紀早期大師傑作。群展涵括畫廊強勁藝術家陣容，呈獻漢斯·阿爾普（Hans Arp）、麥克斯·比爾（Max Bill）、胡安·米羅（Joan Miró）、法蘭西斯·皮卡比亞（Francis Picabia）及比爾與喬治·范頓格魯（Georges Vantongerloo）的重要作品，以及一件出自潘沙收藏（Panza
Collection）的馬丁·普耶爾（Martin Puryear）先鋒之作。
胡安·米羅（Joan Miró），《頭與鳥》，1981，青銅 綠銹 木頭，高：137.2 厘米 / 54 英寸，圖片：豪瑟沃斯，攝影：Todd-White Art Photography
除此之外，豪瑟沃斯聚焦立足抽象派前沿的美國藝術家，如菲利普·加斯頓（Philip Guston），傑克·惠滕（Jack Whitten）以及正於威尼斯國際現代藝術畫廊佩薩羅宮舉辦義大利首場回顧展的阿希爾·戈爾基。繼畫廊近日宣布於全球範圍內代理約翰·張伯倫藝術資產，三件出自約翰·張伯倫的雕塑作品將於展會首次亮相。
菲利普·加斯頓（Philip Guston），《靴子》，1968，亞克力 畫板，42.2 x 49.8 厘米 / 16 5/8 x 19 5/8 英寸，© 菲利普·加斯頓基金會，圖片：菲利普·加斯頓基金會、豪瑟沃斯
約翰·張伯倫（John Chamberlain），《過來》，2007，塗漆和不鏽鋼，149.8 x 152.4 x 154.9 厘米 ，© 2019 費爾韋瑟及費爾韋瑟集團 / 紐約藝術家基金會（ARS），圖片：約翰張伯倫藝術資產、豪瑟沃斯，攝影：Thomas Barratt
而於意象無限分展區，豪瑟沃斯本屆參展的作品比重達歷史之最，6位藝術家：拉里·貝爾，佐伊·倫納德，福斯托·梅洛蒂，米卡·羅滕貝格，弗朗茨·韋斯特及保羅·麥卡錫的裝置作品將於展區展出。保羅·麥卡錫的虛擬現實 （VR）作品亦開創豪瑟沃斯畫廊在藝術展中呈獻VR作品之先河。
保羅·麥卡錫（Paul McCarthy），《C.S.S.C.教練舞台舞台教練VR實驗瑪麗和夏娃》，2017，虛擬現實，迪士尼酒店地毯裝置，尺寸可調節
佩斯Pace
Jean Dubuffet, Paysage avec promeneur saluant le public, June 22, 1949, oil on canvas, 88.9cm × 116.2cm
© Jean Dubuffet / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
此次參展瑞士巴塞爾，佩斯在展位上呈現精彩的藝術家陣容，其中既包括大衛·霍克尼、亞歷山大·考爾德、安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）、艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）、約翰·張伯倫（John Chamberlain）、讓·杜布菲（Jean Dubuffet）、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara
Hepworth）等西方藝術大師，也包括李禹煥、奈良美智、尹秀珍、張曉剛等當代最重要的亞洲藝術家。
John Chamberlain, Splendid Actor, 1989, painted and chromium plated steel, 139.7 x 158.8 x 128.3 cm
© John Chamberlain / Artists Rights Society (ARS), New York
Yin Xiuzhen, Portable City: Moscow, 2013, suitcase, used clothes, light, map, sound, 148 cm x 88 cm x 30 cm
© Yin Xiuzhen
Sol LeWitt, Lines in Color, 2004, gouache on paper, 152.4cm x 149.9cm © Sol LeWitt / Artists Rights Society (ARS), New York
厲為閣 LevyGorvy
尤塔·科特爾 (Jutta Koether)，《100％ (羅伯·詹森的肖像)》，1990年作，油彩 畫布 (雙聯)，每聯150 x 70 厘米
在2019年巴塞爾藝術展上，厲為閣展出一系列以紅為線索的現當代藝術傑作。部份作品以紅為耀眼的焦點，而其他作品或含蓄地透現一絲紅調，或不見其蹤影。紅大概比其他顏色更能呼應塑造了這個時代的議題和情緒。
克里斯多福‧伍爾 (Christopher Wool)，《無題》，2009年作，絲網印墨 麻布，243.8 x 182.9 厘米
厲為閣此次於F9展位展出多位精選藝術名家的重要畫作和雕塑，包括恩里科‧卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)、尤塔‧柯特爾 (Jutta Koether)、卡羅‧拉馬 (Carol Rama)、舍梅恩·里希埃 (Germaine Richier)、皮耶‧蘇拉吉 (Pierre Soulages) 及君特‧於克 (Günther
Uecker)，作品集傳統和前衛創新於一身。展覽亦帶來愛德華多‧奇利達 (Eduardo Chillida)、布魯斯・瑙曼 (Bruce Nauman) 和克里斯多福‧伍爾 (Christopher Wool) 等藝術家的經典畫作和雕塑。
恩里科·卡斯泰拉尼 (Enrico Castellani)，《紅色表面》，1964年作，壓克力畫布，100 x 80 厘米
阿爾敏·萊希AlmineRech
魯道夫·波蘭斯基（Rudolph Polanszky），《重建》2016，混合材料，136.5 x 111.5 cm
阿爾敏·萊希畫廊參展巴塞爾藝博會的展位F6，帶來米格爾·巴塞洛（Miquel Barceló）、喬治·康多（George Condo）、君特·福格（Günther Förg）、彼得·哈雷（Peter Halley）、艾倫·瓊斯（Allen Jones）、雅尼斯·庫奈里斯（Jannis Kounellis）、納撒尼爾·瑪麗·奎恩（Nathaniel Mary
Quinn）、肯尼思·諾蘭（Kenneth Noland）、巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）、魯道夫·波蘭斯基（Rudolph Polanszky）、維維安·斯普林福德（Vivian Springford）、安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）、湯姆·威瑟爾曼（Tom Wesselmann）、弗朗茲·韋斯特（Franz West）的精選作品。
安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies），《鑰匙與繩索》，2002，混合材料，木板，114 x 150 cm
湯姆·威瑟爾曼（Tom Wesselmann），《吸菸者#23》，1976，混合材料，木板，114 x 150 cm
卡邁勒 · 梅隆赫kamel mennour
李禹煥，《從點開始》，1978，布面油彩及顏料， 每幅72.7 x 60.6 cm © ADAGP Lee Ufan
Photo. archives kamel mennour Courtesy the artist and kamel mennour, Paris/London
安尼施 · 卡普爾（Anish Kapoor） ，《鏡子（黑霧）》，2019， 不鏽鋼，90 x 90 x 10 cm © ADAGP Anish Kapoor 2018 Photo. studio Kapoor
Courtesy the artist and kamel mennour，Paris/London
卡邁勒 · 梅隆赫畫廊瑞士巴塞爾藝術展的展位S11，在意象無限展區帶來瓦倫丁 · 卡倫的作品，在城藝之旅展區帶來卡米耶 · 昂羅的作品。
尼爾 · 貝盧法（Neïl Beloufa），《巨大的車C》，2019，鋁製裝框，環氧樹脂，膠合板，硬紙板，電源插頭及開關，205 x 167 x 10cm © Photo. archives kamel mennour，Courtesy the artist, and kamel mennour, Paris/London
丹尼爾 · 布倫（Daniel Buren），《稜柱與鏡子 - DB 4》，2018年11月，鋁製稜柱，塗丙烯顏料的阿魯克邦鋁複合板（鏡面效果），8.7cm寬黑膠條紋帶，膠水，整體：217.5 x 130.5 x 30.45cm© Daniel Buren - ADAGP, Paris
長征空間
劉韡，《靜默》，2019，布面油畫，180 x 220 cm
劉韡，《微觀世界》，2019，木材，鋁，不鏽鋼，鐵，鈦合金，140 x 125 x 190 cm
巴塞爾展會「藝廊薈萃」單元，長征空間呈現劉韡、趙剛的近期創作與實踐。本屆「意象無限」單元中，部分作品的創作的語境都設定在全球範圍內的政治動盪和社會歷史脈絡里的緊張感之中。陳界仁的參展影像作品《中空之地》便是在這個範疇中討論藝術家所稱的：在「全域式操控技術」內的殘響、殘像、殘軀所共構成的「潛運動」。
陳界仁，《中空之地》，2017，黑白（部分彩色），有聲（部分無聲），單頻錄像，61分07秒，錄像截屏
常青畫廊
希思黎·哈發（Sislej Xhafa），《卵形的孤獨》，ovoid solitude，2019，表演形式的裝置，場地特定尺寸
常青畫廊代理的四位藝術家：喬納森·德·安德魯、安東尼·葛姆雷、卡斯滕·霍勒、希思黎·哈發參展今年巴塞爾意象無限展區，此單元由紐約藝術策展人Gianni Jetzer策展，挑戰傳統藝術展會形式及規限，展出別具前瞻性的藝術作品，包括大型雕塑及畫作、影片放送、大型裝置及現場表演等。
